Los 10 clichés de una banda de rock n' roll...

Siempre se dice que el rock es el género musical más libre y rebelde de todos; sin embargo, sus máximos héroes parecen comportarse como los más obedientes alumnos de una escuela militar a la hora de lanzar sus discos.

Desde las respuestas que le dan a los medios hasta la forma de vestir: estos son algunos de los clichés más usados en la historia de las bandas de rock y, aunque pasen los años, siempre se repiten:

1. Hacer un video con imágenes de la gira.- Si bien los videos de rock and roll fueron en sus inicios los más transgresores, una "moda alada" parece haber dejado la rebeldía de lado: Bon Jovi, Oasis, Guns N’ Roses y hasta Zen (ex banda nacional) han caído, o, mejor dicho, subido en el facilismo de fimarlse tomando un avión, bostezando en un vuelo y hasta maquillándose en el backstage. Los más creativos se arriesgan presentando el clip en blanco y negro, pero, la verdad, la idea ya aburre.
2. El ‘’The’’ por delante.- Desde The Beatles hasta The Ting Tings, el usar un pronombre -si se puede, demostrativo, en plural y masculino- siempre es una manera simple de darle algo de "onda" al de por sí aburrido nombre de una banda. En los 60s, ya era común que los grupos se bautizarán de esta manera. Así tenemos a leyendas como The Who, The Kinks o The Rolling Stones. Los ejemplos más recientes de este cliché son The Dandy Warhols, The Strokes, The Vines, The White Stripes y The Hives. No es para extrañarse que la banda de moda se llame "The The".
3. Lanzar una balada exitosa y después odiarla.- No importa a cuántos gobiernos hayas insultado en un tema ni cuántos "f*ck" por segundo hayas logrado colar en una canción, las bandas de rock, desde que son llamadas de esta manera, se han valido de las baladas para conseguir fama y vender discos. Allí tenemos como claro ejemplos a Extreme con ‘’More Than Words’’, U2 con ‘’One’’ y The Beatles, con ‘’Yesterday’’. Claro, luego las bandas hacen uso de su memoria selectiva y entierran en el olvido esos estribillos melosos que tanta culpabilidad les genera. Si no díganselo a los Radiohead que solo el año pasado pudieron superar el síndrome "Creep" tocando nuevamente la dramática "Creep".
4. Reunirse luego de haber dicho que nunca lo harían.- Luego de ver a Pink Floyd reunirse para el Live 8, ya definitivamente cualquier cosa puede pasar. Y es que así como David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright superaron los odios del ayer, Led Zeppelin, The Police, Black Sabbath y hasta las Spice Girls subieron a un escenario tras sendas polémicas y peleas públicas. La más memorable de las reuniones fue la de los Sex Pistols, pues aceptaron que lo hicieron por dinero y bautizaron su tour como "La gira del lucro indecente". The Smiths y Stone Roses son los mártires de esta historia y sus fans siguen rezando por el reencuentro a lo Menudo.
5. La mirada de matones en las fotos promocionales.- Las bandas de rock and roll tienen que estar integradas por tipos peligrosos, pero este ítem llevó a los artistas a ser una auténtica broma en sus sesiones de fotos. Guns N’ Roses con mirada amenazante en los ochenta y los Jonas Brothers con los ojos lascivos en la portada de Rolling Stone son cosas que siempre se van a repetir, a pesar de que el músico ni siquiera ‘’se tiró la pera’’ en el colegio cuando era un adolescente. Lady Gaga es lo más rock and roll de nuestros tiempos, aunque de chica era una niña buena que tocaba al piano. Ensayen la mirada de malo, ¡eso pone!
6. Pelearse con los fans y con los fotógrafos.- Cuando Bjork se agarró de las greñas con una periodista y Axl Rose le partió la cara un camarógrafo porque estaba de mal humor, las nuevas generaciones de rockeros se acordaron que la agresividad también puede ser cool. Así el guitarrista de Tokio Hotel le demostró su agradecimiento a una fanática agarrándola a patadas y Amy Winehouse moliendo a golpes a una chica que se atrevió a tomarle una foto. ¡Qué viva el rock!
7. Reventar los hoteles y si son caros mejor.- Las grandes leyendas de la historia del rock tienen por lo menos un hotel destrozado en toda su historia. Led Zeppelin y The Rolling Stones pudieron hacer campeonatos de demolición de hoteles al igual que Guns N’ Roses en su época más encendida. Charly García hizo un tema inspirado en este deporte y decidió lanzarse de un noveno piso a una piscina. Ojo, tienes que ser una banda de millones de dólares para que tu disquera te pague los daños, sino caballero nomás sigue robándote los jabones y las toallas, eso también es salvaje.
8. Formar un Súper Grupo sin ningún motivo aparente.- Desde The Firm (de Jimmy Page y Paul Rodgers) hasta Audioslave (de Chris Cornell y los Rage Against The Machine), los súper grupos siempre hicieron sonar las cajas registradoras de las tiendas de discos, a pesar de que la calidad de lo grabado no siempre fue la mejor. Travelling Wilburys fue una de las grandes reuniones, pero también se formaron aparatos como Chickenfoot, donde el batero de Red Hot Chili Peppers y Sammy Hagar, de Van Halen, intentaron ganar dinero sin mucho éxito. The Crooked Vultures (con Dave Grohl y John Paul Jones de Led Zeppelin junto a Josh Homme de Queens Of The Stone Age) es uno de los ‘’Frankenstein’’ de estos tiempos. Formar una banda con retazos de otras es bien rock and roll pero no siempre suma para una biografía respetable.
9. Decir que tu último CD es el mejor de tu carrera, aunque sea horrible.- Esta forma de cerrar las pesadas entrevistas de promoción es otro de los clichés del rock. Cuando vas a lanzar un nuevo trabajo, sin tener más que explicar, es común decir que ‘’lo último es lo mejor’’. Oasis lo hizo con Be Here Now en su momento y, años después, no soportar una canción de ese álbum en vivo. Bono, de U2, aprendió la lección y ya no se atreve a repetir esta frase. Además, encontró una manera más rentable de actuar: lanzar un CD nuevo lo más rápido posible para tapar el error anterior.
10. Copiar alguna portada de los Beatles o lo que sea de los Beatles.- Está de más decir que los "Fab Four" son el referente de todo músico de rock, pero, vamos, hay algunos que exageran. Una prueba de admiración que ya parece copia es el caso de Ataque 77, quienes, titularon uno de sus singles ‘’Beatle’’ (al menos fueron obvios). Otro caso de beatlemanía es el de U2 en el clip de ‘’I Still Haven Found For a Looking For’’ y Limp Bizkit en el video de ‘’Nookie’’. La portada del Seargent Pepper y de Abbey Road tiene infinitas imitaciones, pero todo lo que tenga que ver con el cuarteto británico siempre le da nivel a las bandas de ahora. Grabar en Abbey Road también cuenta.

Radiohead - Creep (live Reading 1994)

Disco Recomendado:

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots (Deluxe Edition 2010)
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que el rock es cultura…

El Rock Peruano y su difusión...

Empezaremos por algo que puede sacar roncha: Los Empresarios metidos en el mundo del rock y/o pop deberían aprender de la cumbia. La gente en ese mercado masivo, creciente y lucrativo consume lo nuevo, lo que están tocando y componiendo HOY, da de comer a los que hacen música AHORA, mientras que en el rock se consume lo que hicieron hace siglos y no da de ganar a casi nadie que esté activo HOY. Nadie arriesga para cambiar esto. Los 80s siguen vivos, en sus mentes…

Es difícil ser optimista acerca del rock peruano frente al nivel de informalidad y piratería, las ventas de discos casi nulas (y, hasta donde sé, cero costumbre de pagar por descargas de mp3) y sin apoyo de las radios. Encima de esto, las dificultades que imponen los municipios para dar permisos para eventos, nuevos locales… Parecería que hacer música en el Perú está condenado a ser una pérdida de dinero y tiempo, y peor aún para un género que no es masivo.

Pero incluso en este panorama de informalidad y piratería, se calcula que este año los compositores ganarán alrededor de 40 millones de soles por sus canciones (según el diario Gestión), y cada año se ha venido recaudando más por regalías. En tiempos de piratería, el negocio de la música cada vez es más masivo y lucrativo en el Perú (un solo compositor, Stanis Mogollón, recibió más de un millón de soles en regalías el año pasado). Las agrupaciones de cumbia pagan cientos de miles de soles anualmente a los compositores y aún así son lucrativas.

¿Se podría hacer algo para que todo este boom musical también beneficie en alguito al rock?

Creo que la gente metida en el rock todavía está con los ojos en el pasado y se lamentan demasiado de las ventas de discos, cuando evidentemente ese no es el camino para los que piensan en vivir de esto. Los discos y descargas por Internet seguirán siendo herramientas útiles pero ya nadie vive de eso. Definitivamente de eso no dependen los grupos de cumbia que facturan millones al año. Ellos aprovechan las presentaciones en vivo, principalmente. Y producen también para que vivan los compositores, bailarinas, vendedores de chelas… Y esto es clave: tienen sus propias radios y programas de radio…

Entrar en una discusión sobre Apdayc daría para muchos posts.

Definitivamente son MUY cuestionados y no pienso defenderlos. Sus formas dejan mucho que desear, pero cumplen un papel importante. En un mercado lleno de informalidad, hacen posible hacer que la gente reciba algo a cambio de sus creaciones y de sus ejecuciones artísticas.

Sin embargo, para que todo este crecimiento sirva de algo al rock necesitamos de MÁS RADIOS. Sí, RADIOS. No radios por Internet. La vieja radio de señal abierta, aquella radio que pueda ser sintonizada en combis, cocinas, baños, sótanos, oficinas… Radios que promueva que más gente se interese en ir a conciertos, que más locales pasen rock de acá, que las cerveceras auspicien al rock…

Las radios que transmiten algo de rock o pop-rock y llegan al público masivo desgraciadamente no apuestan ni por el rock nacional ni por el rock actual. Son ultraconservadoras y se rigen por focus groups donde a la gente le preguntan qué canciones de los 80 prefieren escuchar. Pagan derechos de autor pero todos van a gente fuera del país o que compusieron hits hace 25 años. ¿A nadie con algo para invertir le apetece esa potencial torta de millones de soles? Si a toda esa gente de clase media que escucha hits del pasado se le inculcara poco a poco el gusto por cosas actuales dentro del mismo género, ¿qué pasaría? ¿No sería una buena oportunidad de negocio? Y a los que hacen hits actuales si los podrían ir a ver en concierto cualquier fin de semana…

• ¿Se imaginan qué pasaría si alguien apostara por el rock peruano actual en la radio masiva?
• ¿Si en lugar de todos esos enlatados de los 80 transmitieran de rato en rato canciones actuales que pudieran ser modestos hits y dar algo de plata a sus ejecutores y compositores?

Nadie pide que cambien su programación entera de un día a otro. Pero a alguien que vea esa torta de millones de soles que va creciendo se le tiene que ocurrir la pregunta: “¿y si arriesgo un poco para que crezca la torta con el rock y poder comérmela?”. Estamos esperando…

Madre Matilda - Circulos

Disco Recomendado:

Un día sin Sexo - Sound Track (2005)
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Bandas o artistas que mencionaron al Perú en su historia...

En los últimos años, escuchamos muy seguido por las calles la frase: “país de m***”, cuando en realidad debería ser: “gente de m***”, ya que siempre hay imbéciles que opacan nuestro lindo país. En fin, este es un tributo a la gente linda, a la comida, a las flacas, a los lugares mágicos, y a todo lo bueno que hay en nuestro Perú.

1. Beach Boys.- Una de las grandes atracciones de nuestra patria son sus playas, y ese detalle quedó inmortalizado en el sencillo de 1962 de los Beach Boys llamado “Surfin Safari”, que en su época vendió 900 mil copias y que fue la carta de presentación de una banda que con el tiempo se volvería trascendental. “I tell you, surfings mighty wild/ It’s getting bigger every day/ From Hawaii to the shores of Perú”, fue una de las primeras frases que linkearon a nuestro país con el mejor rock anglosajón.
2. Dream Theater.- “Bajo cielos peruanos, Vanessa arrepentida espera”, es parte de la letra de “Peruvian Skies”, uno de los temas del disco “Falling into Infinity” de 1997 de esta poderosa banda de metal progresivo. Según afirman páginas de fans, este tema fue inspirado luego de que John Petrucci, guitarrista del grupo, leyera un artículo sobre una chica violada en Perú. El tema fue definido por los críticos como una mezcla entre Pink Floyd y Metallica.
3. Aerosmith.- La mención de Steven Tyler hacia nuestro país no fue para nada halagadora. En un documental realizado en 1987, al bocón líder de los de Boston le preguntaron ¿dónde quedaba el Perú? y este dijo: “¿Perú?, en mi nariz. Me debo haber aspirado a todo el Perú”, haciendo referencia a sus adicciones con la cocaína. La polémica declaración quedó documentada en el filme denominado “Decline of Western Civilization II, The Metal Years”, dirigido por Penélope Spheeris sobre la escena metalera de Los Ángeles. El cantante no imaginó que 23 años después visitaría el país que se había esnifado en sus delirios cocainómanos.
4. Enrique Bunbury.- El romance que el ex Héroe del Silencio tiene por nuestra tierra quedó comprobado con la canción “El rescate”. El tema fue compuesto cuando el español estaba de mochilero en Cajamarca, donde se sintió inspirado para escribir la melodía. “Desde la plaza de armas de un lugar cualquiera, te escribo una carta para que tú sepas lo que ya sabías”, dice el rockero ilustrando algún pueblito perdido de nuestro territorio. “Bobby Perú” es otra canción que está incluida en los bonus del vinilo del disco “Hellville de Luxe”; sin embargo, el tema está basado en el personaje de la película “Wild At Heart”, en donde había un maleante llamado de esa manera.
5. Jamiroquai.- El multifacético artista, uno de los grandes fanáticos de la marca Adidas, usó la camiseta de la Selección Peruana de Futbol para el video de su sencillo “Seven Days In Sunny June” (ver abajo) de su disco “Dynamite”. Jay Kay, líder de Jamiroquai, baila y canta vistiendo la prenda blanca con la línea roja en diagonal que usó nuestro equipo nacional en el mundial de 1970. Según refiere el diario argentino Página 12, el detalle del inglés se debió posiblemente a que la banda tenía un proyecto de realizar una rave en Machu Picchu. Lo que sí es cierto es que el video sirvió para poner en su lugar una de las mejores camisetas de futbol de todos los tiempos, según encuestas realizadas en diversos medios deportivos.
6. Zombies.-Por el nombre de la banda quizá no ubiques a este grupo madrileño, pero su canción de 1980, titulada “Groenlandia”, se convirtió en infaltable en cuanta fiesta new wave se hiciera en América Latina en los ochenta. “Y yo te buscaré en Groenlandia, en Perú, en el Tíbet, en Japón, en la Isla de Pascua. Y yo te buscaré, en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno”, fue un estribillo que puso al Perú de moda con sólo mencionarlo en esta desechable melodía.
7. The Wallflowers.- Uno de los discos más vendidos de 1998 fue “Bringing Down the Horse” de The Wallflowers. El millonario álbum del hijo de Bob Dylan le hizo un homenaje inesperado a nuestro país en su portada, y a partir de ahí se tejieron algunas teorías. El hecho fue que en la tapa del CD aparecía el escudo del Perú, en un inicio se comentó en foros que Jacob Dylan había vivido en Arequipa estudiando las alpacas, versión que perdió peso y que fue sustituida por una mucho más misteriosa, que aseguraba que la banda quedó fascinada con la historia del sacrificio del héroe nacional Alfonso Ugarte en su caballo, junto a la bandera en el Morro de Arica. La leyenda le pareció épica a la banda y decidió homenajear la fábula colocando el símbolo patrio en su portada y además bautizando curiosamente al álbum con el nombre de: “Lanzándose sobre un caballo”.
8. Joaquín Sabina.- “Tiene un jardín con dos terrones de azúcar y un popurrí de Chabuca con J.J. Cale, Rosa de Lima, prima lejana, lengua de gato, bicarbonato de porcelana”. No era necesario que el cantante español escribiera “Rosa de Lima”, un tema con referencias a nuestro país, dado el hecho que siempre profesó su amor enfermizo por el Perú. Alfredo Bryce Echenique, el pisco y las limeñas deben ser sueños recurrentes en la cabeza del talentoso cantautor.
9. Led Zeppelin.- Según refiere el libro “The Story Behind The Sleeves”, de Storm Thorgerson y Aubrey Powell, el símbolo de ZOSO diseñado por Jimmy Page fue inspirado en las líneas de Nazca. El diseño fue aprobado con extrañeza por el manager del grupo, Peter Grant. Algunas versiones refieren que la portada del disco de 1973, llamado “House Of The Holy”, iba a tener a las míticas líneas del sur como atractivo principal, pero un giro de última hora hizo que la banda se decidiera por la portada que todos conocemos. ¿Cuál será la verdad? Por lo menos hay algunos indicios de que el Perú fue una imagen recurrente en la cabeza de la genial banda británica.
10. The Darkness.- La banda británica, que intentó rescatar el glam rock y el histrionismo de Queen a mitad de la década pasada, hizo un extraño homenaje a nuestra patria en el primer tema del disco “One Way Ticket To Hell… And Back” de 2005. La canción “One Way Ticket” tiene en sus primeros segundos una emocionante ejecución de quena andina que luego se mezcla con las vertiginosas guitarras del combo británico. El responsable de este guiño andino es un compatriota, Freddy Gómez, quien grabó los sonidos de flauta en un estudio de radio en Perú y envió su parte que fue mezclada por el afamado productor Roy Thomas Baker, quien acopló los sonidos andinos a la apertura del disco de hard rock de los extravagantes ingleses.

Bonus Track:

Perú = País de infinitas posibilidades, variopinto en todos sus aspectos y sobre todo con gente muy luchadora y con ganas de salir adelante. Hoy te rendimos un tributo a nuestra manera. FELIZ ANIVERSARIO PATRIA MIA.

Disco Recomendado:
Crónica del Rock Peruano - III
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Jamiroquai - Seven Days in Sunny June

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¿Por que apesta Arjona?...

Nadie nunca pudo salir al frente y dar a conocer lo que todo el mundo comenta (y cuando digo todo el mundo, es porque realmente ASI ES). Pero nosotros ajusticiaremos al guatemalteco.

Un señor paga una considerable suma de dinero para poder ver en un museo el famoso mingitorio de Duchamp, y luego va al baño del lugar y encuentra uno muy similar, quizás con alguna bolita de naftalina para convertir la meada en un desafío deportivo, pero nada más. En la tele muestran como un millonario gasta fortunas en un Pollock original, mientras un espectador mira el cuadro, relojea el enchastre que está haciendo su novia de dos años con las plasticolas (pegamento adhesivo) de colores y dice "¿eh... qué onda?". ¿Por qué una trivialidad es considerada arte y la otra apenas si sirve para echar un pis o ensuciar la alfombra? Porque a diferencia de lo que opina Marta Minujín, no todo es arte. Todo puede ser arte, que es distinto. Pero para que esa metamorfosis se produzca hay que hacer algo al respecto.

Esto viene a la famosa "sobre gustos no hay nada escrito" con la que los defensores de músicos, digamos, polémicos abarajan todas las críticas. Es cierto que la subjetividad es importante en estos casos, pero no confundamos: existen parámetros objetivos y tangibles para valorar ("juzgar" suena feo) el arte en cualquiera de sus vertientes. ¿Y qué pasa si se los aplicamos a la obra de Ricardo Arjona, trovador hipócrita y peste guatemalteca al que tantas veces nos referimos? Pasa lo que ya se imaginan.

Qué es y qué no es una letra digna puede variar de persona a persona de acuerdo a los gustos individuales, pero hay un parámetro objetivo que no se puede soslayar: la fórmula. Arjona tiene desarrollado un sistema de metáforas por contradicción que repite sistemáticamente a lo largo de muchas de sus canciones ("como alejarme de ti si estás tan lejos", "acompañame a estar solo", etc.) ya sea por falta de talento para evitar la reiteración o porque sabe qué funciona y punto. En cuanto los tópicos elegidos, sabe bien quién es su público (el taxista, el portero, la señora de las cuatro décadas) y lo retrata sin eludir los lugares comunes (al tachero se le suba una rubia al auto, el encargado le mira el culo a la vecina que no le da bola, la veterana está caliente y menopáusica). Y esto último no es menor: la mejor música es la que dice sin decir, para generar abstracción en el oyente y no entregar todo masticado (la que nos hace pensar, podríamos decir... y "pensar" no significa filosofar sobre cuestiones trascendentales: también implica imaginarnos una historia de amor, por ejemplo). Ahí pueden objetar: ¿Y qué onda con las letras directas de rock? Bueno, seguramente haya muchas pésimas, pero las buenas usan lo explícito con el fin de hacernos chocar contra algo, de ponernos en el medio de la cara una realidad. Los mismísimos Beatles grabaron "Hello Goodbye", una estupides con cinco palabras, pero lo hicieron en un contexto (el de los últimos 60) en el que para hacer rock había que sobrecargar todo, expresarse por demás hasta la grandilocuencia. Así, ellos tomaron una trivialidad y la hicieron arte para desafiar y desafiarse. "Hello Goodbye" es el mingitorio de Duchamp. "Dime que no" y tantas otras son el meadero roñoso del baño del museo tratando de ser vendido a dos millones de dólares.

Lo mismo con la música: a lo largo de su discografía se multiplican los arreglos extraídos directamente del manual del cantautor latinoamericano, con guitarras acústicas, pianos, coros y vientos tenues que, sin alborotar el gallinero, agreguen la cuota de dramatismo necesaria para que quienes no tengan el juicio crítico desarrollado para detectar la fórmula caigan en la trampa, compren el clima conmovedor y salgan pensando que vivieron una experiencia religiosa. Miro en mi discoteca el último de José Luis Perales, producido por Javier Limón, con unos climas jazzeros intimistas que ni les cuento, y se me hace más que claro quién es un artista y quién no, por más que no viva escuchando a Perales. Y también pienso en AC/DC, que viene grabando la misma canción desde hace 35 años, y esas ganas eternamente juveniles de atropellarnos que demuestran cada vez que sacan un disco empalidecen más y más los laureles monótonos de Ricardito.

A esto se reduce la línea entre la buena música y la mala música: a la intención creativa y la autenticidad. Un artista es una persona inquieta, que desafía sus propios límites y busca interpelar a su público con obras genuinas y frescas que no puede evitar sacarse de adentro ("Si no canto lo que siento me voy a morir por dentro"... Spinetta sí la tiene clara). Arjona, en cambio, encontró un filón y lo explota una y otra vez... y antes de saltar de nuevo con lo de los gustos, piénsenlo: las pruebas están a la vista, se las acabo de enumerar, sólo hay que darle play a sus canciones y parar la oreja.

En esto el guatemalteco se parece a esas bandas, digámosle barriales aunque a mí el apodo no me cierre del todo como algo negativo, que saben bien que sus fans tienen un rango de atención muy limitado y cualquier cosa que salga de ese imaginario ("Y... yo escribo sobre chiquillas y vicios", me dijo un cantante que todos conocemos una vez) les valdrá el repudio por "hipócritas". Los seguidores "promedio" de Arjona regalan rosas y corazoncitos para San Valentín, leen a Coelho y miran novelas de la tarde, y por ende quieren canciones sobre los problemas de la "gente común" (nótense las comillas) enumerados de la manera más trillada posible, para no andar molestándose con eso de la abstracción. ¿Qué hace él? Se las da como si trabajara en un mostrador, claro. Puede que lo haga a propósito, o puede que no sepa hacer otra cosa: en el peor de los casos es un ladrón, en el mejor un pésimo artista sin talento.

Y tú qué opinas de Arjona?

• Dejanos saber qué es lo piensas, estamos seguros de que también un algo tuyo ODIA a Ricardito.

Disco Recomendado:

Attaque 77 – Obras Cumbres (2006)
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Andean Rock Pop: Desafiando al frió

Si fuiste y lo disfrutaste, eres un privilegiado, ¿por qué? Porque tu; al igual que muchos vibraron con 4 artistas y/o bandas que casi nunca se ven en vivo y en un mismo escenario, y si no “piña”, porque eventos así no se ven todos los días en nuestra ciudad.

Palabras sobran para describir lo acontecido la noche del 26 de junio, pero todo arrancó para nosotros un día antes, en la conferencia de prensa del mencionado evento. Era la primera vez de Nicole Pillman en la ciudad y junto a ella miembros de La Sarita, banda que ya es casi nuestra, pero que volvía a la ciudad después de 1 año y un poco más.

Pero centrémonos a lo acontecido la fría noche del sábado: En lo que respecta a los locales (Berry) poco y nada, porque aun no los escuchamos en su magnitud, debido al tiempo (comentario muy personal por gente de nuestro staff), eso sí, aun con un público frio pero nada hostil. Nicole Pillman era la encargada de abrir seriamente la noche, recorriendo canciones románticas & pop que la hicieron casi finalista de aquel mencionado concurso de canto a nivel Latinoamérica, eso junto al carisma de la frontman, crearon un ambiente que supo calentar la noche (de alguna forma).

Leusemia era la banda que seguía, Daniel F en guitarra y voz, Raúl Montañez en bajo y Raul Loza en batería, comenzarían a descargar su artillería pasadas las 22 hrs. “Un lugar”, “En una invernal noche de surf” & “No hay futuro”, fueron las elegidas para iniciar aquel corto pero demoledor show de la banda de principios de los 80s, que rememoraba los 15 años de uno de sus discos más exitosos: “A la mierda lo demás”. Continuaron: “Eskethú”, “El espejismo de los sentenciados” y la infaltable “Al colegio no voy más”. Así pasaba Leusemia, no sin antes pronunciarse sobre el nuevo proyecto de "ley contra la obscenidad" promulgada por el "hemicirco", perdón... congreso peruano, para dar paso a “El hombre que no podía dejar de masturbarse” y cerrar con “Demolición” el clásico de Los Saicos.

Pero la noche aun era joven y era el turno de La Sarita. Con un set lleno de Greatest Hits, la banda de Julio Pérez ratificó una vez más su galardón de: Rock del nuevo Perú. “Cariñito”, “Fiesta de Aucara” y la celebrada “Guachiman”, fueron tan solo algunas de las canciones elegidas para consagrar a esta muy prolija banda que se metió al público asistente al bolsillo. Cerraron su corto show con “Carnaval”, prometiendo volver a esta, su tierra, a la cual le dedicaron su última producción discográfica titulada: “Mamacha Simona”.
¿El broche de Oro?

Era el turno del “Jefe del Rock en Español”. Miguel Mateos pese al mal clima que tuvo la ciudad, cumplió y con creces. Canciones como: “Tengo que parar”, “Un gato en la ciudad” y “Si tuviéramos alas” (haciendo hincapié reiteradamente hacia la ciudad imperial). Bordeando la media noche, Miguel Mateos, continuo en la ruta disparando canciones a más no poder y con un público muy enchufado para con el artista. El set terminó, no sin antes interpretar sus clásicos: “Ana la dulce”, “Fuego y nada más” y la vi toreadísima “Tira para arriba” que fue el éxtasis de más de uno.

Pulgares Arriba: El ímpetu & la decisión demostrados por el organizador: Julio Azurin, apostando por segunda vez en la ciudad, con este evento multitudinario como este en el mes del Cusco. Punto alto también para el alucinante performance de las bandas que protagonizaron esta segunda edición del Andean Rock Pop, para delirio de los asistentes.

Pulgares Abajo: El problema de nunca acabar: El pésimo sonido que ya es costumbre en eventos de cualquier magnitud en nuestra ciudad en los últimos años. Otro punto bastante bajo fue la poca convocatoria del evento para con el público asistente (esperemos sea por la poca promoción del mismo). Y finalmente la duración de cada show (de los nacionales), que fue pequeño en un primer plano, pero eso sí, nadie le quito lo contundente.

Por esto hablarán de ti:

• Nicole Pillman: Canto & encanto, virtudes de la que hoy por hoy es una de las mejores solistas de nuestro Perú.
• La Sarita: Decisión, confianza, arte y buena música, hacen de esta una de las bandas más reconocidas en los últimos tiempos.
• Leusemia: En su versión de Trío, despacho detonantes riffs, ratificando así la contundencia y clase que mantienen desde la época del Underground en el Perú.
• Miguel Mateos: Prolijo y eficaz, capaz de mover masas a su antojo, pudo vencer el frio y apoderarse de la mente de todos los asistentes. Esto es Rock & Roll señores!!!

Bonus Track:
No queríamos despedirnos sin antes agradecer a la organización del evento, los cuales apuestan como siempre por nuestro Cusco, y esperamos de corazón, que el próximo año supere las expectativas de esta 2da edición del festival Andean Rock Pop.

• Pronto subiremos las entrevistas completas de tus artistas favoritos
• Mientras tanto te dejamos con algunos videos de lo que fue el Andean Rock Pop. Disfrutalos:

Miguel Mateos - Tira para arriba
(en vivo Andean Rock Pop - Cuscp 2010)

La Sarita - Carnaval
(en vivo Andean Rock Pop - Cusco 2010)



Nicole Pillman - Hoy
(en vivo Andean Rock Pop - Cusco 2010)

…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock en Cusco es cultura…

Pity Alvarez: "Cerati está muerto hace dos días"

A pesar de que lo había desmentido, el disparo verbal que el líder de Viejas Locas lanzó en un show se puede ver en Youtube.

Se sabe: internet es una suerte de panóptico que todo, o casi todo, lo registra. Pues bien, las declaraciones que Pity Álvarez disparó el sábado pasado en un show de Viejas Locas en Córdoba llegaron a Youtube.

Y, registro de por medio, ahora no hay desmentidas ni retractaciones que valgan. Es que en el video Pity lo dice claro: "Cerati murió hace dos días".

La frase resonó en el show que el cantante dio en el estadio Juniors, el fin de semana pero antes tuvo su preámbulo: "no fue de mala leche", explicó Pity sobre sus afirmaciones al diario Día a Día en torno a la salud de Gustavo Cerati.

El rewind es necesario. La semana pasada, el músico soltó sin anestesia: "Lo mejor es que (Gustavo) Cerati se muera" desatando un gran revuelo y la polémica en torno al tema. A raíz de ésto, Viejas Locas mandó un comunicado diciendo que esas declaraciones fueron "malinterpretadas y malintencionadas" por la periodista que realizó la entrevista al músico.

Pero, pese a haberse retractado, volvió a tirar otra bomba: "Cerati se murió hace dos días, no sé por qué no se dice... No sé si es dinero, no sé que es, no entiendo. Acuérdense de este loquito en unos días cuando salga en los diarios. De acá, desde el infierno, lo saludamos", disparó el líder de Viejas Locas en vivo, según recoge La Voz del Interior.

Mira video exclusivo, de las polémicas declaraciones del lider de Viejas Locas aquí:

Molotov: Clásico, irónico & devastador...

Cumplieron y con creces. Molotov remeció el Jardín de la Cerveza frente a 15 000 almas que llegaron al recinto cusqueño.

Un clima especial se sintió desde muy temprano en las afueras del Jardín de la Cerveza, y no era exactamente por las nubes amenazantes -por momentos- que cubrían toda la ciudad. Era la noche de Molotov que llegaba por primera vez a Cusco para delirio de miles.

Así paso un año para que el tour Movistar Expo Rock, vuelva a nuestra ciudad. Con un cartel de bandas pobre -para algunos-, pero con el plus de la banda de fondo que, presentación: No necesita.

Bareto iniciaba las acciones y empilaba al respetable, con re-versiones de la psicodelia de “Juaneco y su Combo” y la cumbia de “Los Destellos” que los catapultaron a la “fama publicitaria” el pasado año, junto a covers de grandes artistas como Bob Marley y Ub40. Así pasaba Bareto, banda que nos abrió los ojos para comprender que somos un país donde la cumbia es digerida, aclamada y disfrutada por un gran sector de peruanos. Algo muy bizarro –hablando de géneros- con respecto a la banda de fondo.

“Pero la verdadera fiesta del Rock” comenzaba minutos después, con Raúl Romero y los suyos, que ya son casi nuestros. Disparando clásicos a más no poder, alternando versiones muy complacientes del rock nacional, mezclado con el carisma de cada uno de los integrantes que hacen que los NSQ y los NSC sean una banda muy respetada y querida por el público cusqueño. “Yo de ti”, “Las Torres”, “Cinco Balas”, “Sin Calzoncito” y “Magdalena” fueron las canciones que las cerca de 15 000 personas corearon a más no poder. En resumidas cuentas: Fue un show con pequeños desvaríos (en cuanto a sonido y tiempo) pero muy completos en cuanto a performance se refiere.

01:30 am. El público se impacientaba, nadie podía esperar más, la sola idea de ver a los mexicanos que en el '97 nos presentaban su disco – ¿por qué no decirlo?- más representativo: ¿Dónde jugarán las niñas? Que marco a toda una generación habida de “ese género” que hasta ahora no se entiende por nuestros progenitores.

“Hola, que ya se cansaron de esperar o que... ¿?¿” decía Miky Hidobro, y empalmaron con “Noko”, canción con la cual se comenzó a remecer el Jardín de la Cerveza. “Voto Latino”, “Chinga tu madre” y el cover de Misfits “Marciano”, fueron apenas el inicio de una noche con muchos sentimientos encontrados entre el público. Con ese clásico cambio de roles durante el show, la banda se mostro muy ajustada y ofreció un show muy potente, que fue más que festejado por el público. El pogo y las rondas fueron una constante en la presentación de Molotov que eligió una lista bastante rara y distinta que incluía hits y canciones poco conocidas.

“Gime tha power”, “Here we kum”, “Amateur” y la festejada “Puto” continuaron el set que dejo a más de uno satisfecho la noche del viernes 28 de mayo en el mítico Jardín de la Cerveza. Así las 15 000 personas fueron a reafirmar que Cusco es una plaza Infaltable en nuestro país.

Pulgares arriba: La gran convocatoria que tuvo Molotov, despertó el interés de más de un empresario que apunta a Cusco como ciudad clave en eventos masivos como este.
Un show de 10, fue el que pudimos recibir la noche del 28 de mayo, a pesar de no tener un gran cartel, Molotov fue todo, o al menos lo pretendió y fue aceptado por más de uno que quedo embelesado con el performance de los aztecas en tierras imperiales.

Pulgares abajo: Una vez más el sonido que le jugó una mala pasada a los NSQ y los NSC y hasta a los mismos Molotov en pleno show. La banda de Raúl Romero, también se vio afectada por el tiempo que les dieron, acto que no fue del agrado de muchos, los cuales se quedaron con ganas de darnos más y nosotros, de recibir más obviamente. Otro punto bajo, es sin lugar a dudas los pocos centros de expendio de cerveza y fast food, con una muy pobre atención, algo para tomar muy en cuenta en los próximos eventos de este tipo.

Molotov también tuvo puntos bajos, como la extraña lista de canciones, que dejo muy quieto al publico por momentos, pero que después supieron como resarcir bombardeando clásicos de clásicos del tipo rap metal post 90s que todos queríamos oir.

Por esto hablarán de ti: El Movistar Expo Rock, se reivindicó, tras un año muy triste que tuvo en el estelar a una banda que murió en los '90s y que solo fue a cumplir con un show más (por agenda).

Otro punto muy inconforme para muchos, fue la inclusión de Bareto, debido a que esta no es una banda de rock precisamente, pero que supuestamente atraen gente y eso es lo que el evento busca, aunque para esta edición, el plato fuerte fue Molotov.

En lo que respecta a Molotov: Show compacto, con bises (algo que nunca se había visto en nuestra ciudad), con esa fuerza que te producen esos 2 bajos que irradian poder y presencia escénica, dieron a conocer que los mexicanos son locales donde vayan, sin congeniar mucho con público, solo se remiten a hacer buena música que deja a más de uno con la boca abierta. ¡¡Palmas para Molotov!!

…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock es cultura…

Molotov - Gimme tha power

(en vivo Movistar Expo Rock - Cusco 28/May/10)

Gustavo Cerati ofreció memorable concierto en San Marcos

El más grande de Latioamerica conquisto una vez más Lima

Desafiando a la moda, que hizo caso omiso a su último disco, “Fuerza Natural”; desafiando a Ricardo Arjona (algo sin mucha importancia, comparado al lado de la genialidad de Gustavo); y desafiando a sus propios fans al no tocar ninguna canción de Soda Stereo, Gustavo Cerati ofreció anoche un memorable concierto que será recordado como el más contundente, apasionado y mejor producido que el argentino presentó en su historia solista en el Perú.

Acompañado de una banda de lujo, y escudado por una correcta puesta en escena, Cerati repasó casi todas las canciones de su última producción, así como varios de los puntos más altos de su carrera en solitario, donde destacó la inclusión de “Perdonar es Divino”, “Artefacto”, “Amor Amarillo” y "A Merced", clásicos de su discografía que no tocaba hacía tiempo.

Visiblemente emocionado y sumamente locuaz con el público peruano, Gustavo agradeció las muestras de cariño de su público entregándose en cuerpo y alma en el escenario, creando un clima de fidelidad mutua entre él y sus seguidores, de ahí que el set list producido en San Marcos fue para ellos, para los fans fieles de su carrera sin Soda Stereo.

Un repertorio hecho sólo para fanáticos

“Gracias por todo, Lima, siempre es un placer”, rugía el argentino, quien tuvo hasta dos cambios de vestuario junto a su banda, encabezada por el mítico Richard Coleman, con quien produjo grandes momentos, como fueron “Magia”, “Amor sin rodeos”, “Sal”, “Puente” y “#”, que lograron un verdadero éxtasis entre alrededor de 7 mil asistentes.

La emoción de retornar a Lima tuvo sus detalles, como interpretar 25 canciones, ofrecer hasta dos encoré y seleccionar al detalle “hits” como “Marea de Venus”, “Te llevo para que me lleves”, “Vivo”, “La Excepción”, “Crimen” y “Lago en el Cielo”, para pasar a posteridad como uno de los mejores artistas latinoamericanos que han tocado en el Perú, una tierra que seguirá siendo de muy alta fidelidad.

Set list:

• Fuerza Natural
• Magia
• Deja Vu
• Desastre
• Amor sin Rodeos
• Tracción a Sangre
• Cactus
• Perdonar es Divino
• Uno entre Mil
• Artefacto
• Rapto
• Dominó
• Sal
• Camuflaje
• He visto a Lucy

Encore 1:

• A Merced
• Río Babel
• Te llevo para que me lleves
• Pulsar
• Marea de Venus
• Vivo
• La Excepción
• Puente

Encore 2:

• Crimen
• Lago en el Cielo
• #

Gustavo Cerati en Lima -
Estadio San Marcos (24/Abr/10)

Libido: Confort y Música para volar

Libido conquistó una vez más al publico cusqueño -Aquel 3 de Octubre del 2009-, después de 4 años de ausencia en el mítico Jardin de la Cerveza ante 5 000 personas

Después de un apabullante fin de semana que tuvo grandes bandas como: Los Doltons y Los Pasteles Verdes en el Teatro Municipal, los chilenos de Gondwana en la discoteca Caos y Libido en el Jardín de la Cerveza. Creo que a más de uno le fue difícil decidir por uno.

Con una convocatoria nada despreciable, y ya con un nuevo disco entre manos, Libido volvía al Cusco después de 4 años, tras las presentación de su disco “Lo Ultimo que Hable Ayer” ante más de 50 000 personas reunidas en la plaza mayor de la ciudad. Este ultimo que tuvo varios momentos bochornosos (el más recordado: El vergonzoso tapado de la catedral, que genero el repudio de más de uno).

Pero centrémonos en lo ocurrido la noche del 3 de Octubre.

La concurrencia no tan masiva, al inicio; pero que fue sin dudas un marco favorable para bandas que llegaron desde Chiclayo, Cusco y Arequipa (invitados por la banda de fondo), que sin duda lograron compenetrar bastante bien en el set de bandas invitadas y sobretodo con el publico presente. Al pasar de las horas y ya con una gran afluencia de publico Manolo, Toño, Ivan y Salim, se volcaban al escenario, para ofrecernos un set lleno hits y canciones nuevas, que subrayaron la supremacía y convocatoria de libido en nuestro territorio patrio.

“Mi mente explota” y “Enloquece” fueron las primeras canciones que dieron el pitazo inicial en el Cusco (y que dicho sea de paso forman parte del nuevo CD de Libido titulado “Un día nuevo”). “Espermato” y “Respirando”, clásicos de la banda, fueron motivo para que Salim se manifieste con el público: “Buenas noches, que tal amigos del Cusco, ¿cómo la están pasando?” fueron las primeras palabras del frontman de una de las mejores bandas de rock nacional. “Siempre es increíble estar acá en Cusco; la pasamos muy bien… gracias por todo” sentenciaba, para dar paso a más clásicos de la banda.

“Como un Perro”, “Disparar”, “Un día nuevo”, “No será lo mismo sin ti” y la divertida “Malvada” continuaron el set que Libido regalaría la noche del sábado pasado en el mítico Jardín de la Cerveza, ya con 12 000 mil cusqueños e invitados, que fueron a reafirmar que Cusco es una plaza Infaltable en nuestro país.

Pulgares arriba: Para este retorno de Libido a Cusco, pudimos apreciar el inmenso crecimiento musical de la banda, después del experimento de “Lo Ultimo que hable ayer”, el marco de canciones que rodea este nuevo disco, muestra un Libido más maduro, con ganas de producir discos mejores y olvidarse de hacer “pruebas, fusiones o mezclas” que dañan la carrera de esta asombrosa banda.

Salim (líder de la banda), que dio a conocer su faceta más frontman, muy poco conocida, con más interacción con el publico, y sus toques de rockstar (muy bien creídos, valga decir); este que partió un micro al finalizar el show y que fue el delirio de muchos para el final.

Para el show podemos resaltar el muy correcto orden de canciones, ya que mezclaron canciones nuevas con clásicos que repasaron en casi 2 horas de show, la historia de Libido. Otro punto alto fue el correcto acierto de las bandas teloneras, los que dieron a conocer su muy buena música, mientras se esperaba por Libido.

Pulgares abajo: El pésimo sonido que ya se hace costumbre, cada vez que se presentan bandas sin un “cartel grande”, esto implica el descuido en muchos aspectos por parte de la organización, pero es lo que se tiene y, es cuestión de aceptarlo o quedarte sin evento.

La masiva reventa de tickets de cortesía, que devaluaban hasta en un 80% cada entrada.

Otro punto, básicamente divertido fue ver que el 70% de público no pasaba de los 17 años, muchos custodiados por sus padres, otros como No Habidos. Y con sus vasos de cerveza en mano, eso si es un poco repudiable.

Por esto hablarán de ti: Clásicos de Clásicos de esta banda no pasaron desapercibidos, entre la constante presentación de “Un día nuevo”, no faltaron aquellas canciones que te estremecen de inicio a fin. “No voy a verte más”, “Libido”, Sed”, “Como un perro”, “No será lo mismo sin ti”, fueron las infaltables de la noche. “Cusco es una ciudad de la ptm” decía Salim para el éxtasis de muchos. Con esos ímpetus de estrella punk, rompiendo micros, alabando a la ciudad, con canciones de amor y desamor, y sobre todo con clásicos y no clásicos, Salim se metió una vez más al publico Cusqueño al bolsillo.

Libido es sin lugar a dudas una de esas bandas, de las cuales se espera mucho y más, digno representante del rock nacional. Y como lo venimos expresando desde hace mucho, y no solo en este concierto:

* ¿Cuándo le daremos cabida a estos conciertos?
* ¿Por qué no los Difundimos?
* ¿Por qué no los Transmitimos en Internet?, para que otros países abran los ojos y digan que Perú también tiene Rock. Y Rock del bueno

Libido - Libido
(en vivo Jardín de la Cerveza - Cusco 03/Oct/09)