Los 10 clichés de una banda de rock n' roll...

Siempre se dice que el rock es el género musical más libre y rebelde de todos; sin embargo, sus máximos héroes parecen comportarse como los más obedientes alumnos de una escuela militar a la hora de lanzar sus discos.

Desde las respuestas que le dan a los medios hasta la forma de vestir: estos son algunos de los clichés más usados en la historia de las bandas de rock y, aunque pasen los años, siempre se repiten:

1. Hacer un video con imágenes de la gira.- Si bien los videos de rock and roll fueron en sus inicios los más transgresores, una "moda alada" parece haber dejado la rebeldía de lado: Bon Jovi, Oasis, Guns N’ Roses y hasta Zen (ex banda nacional) han caído, o, mejor dicho, subido en el facilismo de fimarlse tomando un avión, bostezando en un vuelo y hasta maquillándose en el backstage. Los más creativos se arriesgan presentando el clip en blanco y negro, pero, la verdad, la idea ya aburre.
2. El ‘’The’’ por delante.- Desde The Beatles hasta The Ting Tings, el usar un pronombre -si se puede, demostrativo, en plural y masculino- siempre es una manera simple de darle algo de "onda" al de por sí aburrido nombre de una banda. En los 60s, ya era común que los grupos se bautizarán de esta manera. Así tenemos a leyendas como The Who, The Kinks o The Rolling Stones. Los ejemplos más recientes de este cliché son The Dandy Warhols, The Strokes, The Vines, The White Stripes y The Hives. No es para extrañarse que la banda de moda se llame "The The".
3. Lanzar una balada exitosa y después odiarla.- No importa a cuántos gobiernos hayas insultado en un tema ni cuántos "f*ck" por segundo hayas logrado colar en una canción, las bandas de rock, desde que son llamadas de esta manera, se han valido de las baladas para conseguir fama y vender discos. Allí tenemos como claro ejemplos a Extreme con ‘’More Than Words’’, U2 con ‘’One’’ y The Beatles, con ‘’Yesterday’’. Claro, luego las bandas hacen uso de su memoria selectiva y entierran en el olvido esos estribillos melosos que tanta culpabilidad les genera. Si no díganselo a los Radiohead que solo el año pasado pudieron superar el síndrome "Creep" tocando nuevamente la dramática "Creep".
4. Reunirse luego de haber dicho que nunca lo harían.- Luego de ver a Pink Floyd reunirse para el Live 8, ya definitivamente cualquier cosa puede pasar. Y es que así como David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright superaron los odios del ayer, Led Zeppelin, The Police, Black Sabbath y hasta las Spice Girls subieron a un escenario tras sendas polémicas y peleas públicas. La más memorable de las reuniones fue la de los Sex Pistols, pues aceptaron que lo hicieron por dinero y bautizaron su tour como "La gira del lucro indecente". The Smiths y Stone Roses son los mártires de esta historia y sus fans siguen rezando por el reencuentro a lo Menudo.
5. La mirada de matones en las fotos promocionales.- Las bandas de rock and roll tienen que estar integradas por tipos peligrosos, pero este ítem llevó a los artistas a ser una auténtica broma en sus sesiones de fotos. Guns N’ Roses con mirada amenazante en los ochenta y los Jonas Brothers con los ojos lascivos en la portada de Rolling Stone son cosas que siempre se van a repetir, a pesar de que el músico ni siquiera ‘’se tiró la pera’’ en el colegio cuando era un adolescente. Lady Gaga es lo más rock and roll de nuestros tiempos, aunque de chica era una niña buena que tocaba al piano. Ensayen la mirada de malo, ¡eso pone!
6. Pelearse con los fans y con los fotógrafos.- Cuando Bjork se agarró de las greñas con una periodista y Axl Rose le partió la cara un camarógrafo porque estaba de mal humor, las nuevas generaciones de rockeros se acordaron que la agresividad también puede ser cool. Así el guitarrista de Tokio Hotel le demostró su agradecimiento a una fanática agarrándola a patadas y Amy Winehouse moliendo a golpes a una chica que se atrevió a tomarle una foto. ¡Qué viva el rock!
7. Reventar los hoteles y si son caros mejor.- Las grandes leyendas de la historia del rock tienen por lo menos un hotel destrozado en toda su historia. Led Zeppelin y The Rolling Stones pudieron hacer campeonatos de demolición de hoteles al igual que Guns N’ Roses en su época más encendida. Charly García hizo un tema inspirado en este deporte y decidió lanzarse de un noveno piso a una piscina. Ojo, tienes que ser una banda de millones de dólares para que tu disquera te pague los daños, sino caballero nomás sigue robándote los jabones y las toallas, eso también es salvaje.
8. Formar un Súper Grupo sin ningún motivo aparente.- Desde The Firm (de Jimmy Page y Paul Rodgers) hasta Audioslave (de Chris Cornell y los Rage Against The Machine), los súper grupos siempre hicieron sonar las cajas registradoras de las tiendas de discos, a pesar de que la calidad de lo grabado no siempre fue la mejor. Travelling Wilburys fue una de las grandes reuniones, pero también se formaron aparatos como Chickenfoot, donde el batero de Red Hot Chili Peppers y Sammy Hagar, de Van Halen, intentaron ganar dinero sin mucho éxito. The Crooked Vultures (con Dave Grohl y John Paul Jones de Led Zeppelin junto a Josh Homme de Queens Of The Stone Age) es uno de los ‘’Frankenstein’’ de estos tiempos. Formar una banda con retazos de otras es bien rock and roll pero no siempre suma para una biografía respetable.
9. Decir que tu último CD es el mejor de tu carrera, aunque sea horrible.- Esta forma de cerrar las pesadas entrevistas de promoción es otro de los clichés del rock. Cuando vas a lanzar un nuevo trabajo, sin tener más que explicar, es común decir que ‘’lo último es lo mejor’’. Oasis lo hizo con Be Here Now en su momento y, años después, no soportar una canción de ese álbum en vivo. Bono, de U2, aprendió la lección y ya no se atreve a repetir esta frase. Además, encontró una manera más rentable de actuar: lanzar un CD nuevo lo más rápido posible para tapar el error anterior.
10. Copiar alguna portada de los Beatles o lo que sea de los Beatles.- Está de más decir que los "Fab Four" son el referente de todo músico de rock, pero, vamos, hay algunos que exageran. Una prueba de admiración que ya parece copia es el caso de Ataque 77, quienes, titularon uno de sus singles ‘’Beatle’’ (al menos fueron obvios). Otro caso de beatlemanía es el de U2 en el clip de ‘’I Still Haven Found For a Looking For’’ y Limp Bizkit en el video de ‘’Nookie’’. La portada del Seargent Pepper y de Abbey Road tiene infinitas imitaciones, pero todo lo que tenga que ver con el cuarteto británico siempre le da nivel a las bandas de ahora. Grabar en Abbey Road también cuenta.

Radiohead - Creep (live Reading 1994)

Disco Recomendado:

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots (Deluxe Edition 2010)
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…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock es cultura…

El Rock Peruano y su difusión...

Empezaremos por algo que puede sacar roncha: Los Empresarios metidos en el mundo del rock y/o pop deberían aprender de la cumbia. La gente en ese mercado masivo, creciente y lucrativo consume lo nuevo, lo que están tocando y componiendo HOY, da de comer a los que hacen música AHORA, mientras que en el rock se consume lo que hicieron hace siglos y no da de ganar a casi nadie que esté activo HOY. Nadie arriesga para cambiar esto. Los 80s siguen vivos, en sus mentes…

Es difícil ser optimista acerca del rock peruano frente al nivel de informalidad y piratería, las ventas de discos casi nulas (y, hasta donde sé, cero costumbre de pagar por descargas de mp3) y sin apoyo de las radios. Encima de esto, las dificultades que imponen los municipios para dar permisos para eventos, nuevos locales… Parecería que hacer música en el Perú está condenado a ser una pérdida de dinero y tiempo, y peor aún para un género que no es masivo.

Pero incluso en este panorama de informalidad y piratería, se calcula que este año los compositores ganarán alrededor de 40 millones de soles por sus canciones (según el diario Gestión), y cada año se ha venido recaudando más por regalías. En tiempos de piratería, el negocio de la música cada vez es más masivo y lucrativo en el Perú (un solo compositor, Stanis Mogollón, recibió más de un millón de soles en regalías el año pasado). Las agrupaciones de cumbia pagan cientos de miles de soles anualmente a los compositores y aún así son lucrativas.

¿Se podría hacer algo para que todo este boom musical también beneficie en alguito al rock?

Creo que la gente metida en el rock todavía está con los ojos en el pasado y se lamentan demasiado de las ventas de discos, cuando evidentemente ese no es el camino para los que piensan en vivir de esto. Los discos y descargas por Internet seguirán siendo herramientas útiles pero ya nadie vive de eso. Definitivamente de eso no dependen los grupos de cumbia que facturan millones al año. Ellos aprovechan las presentaciones en vivo, principalmente. Y producen también para que vivan los compositores, bailarinas, vendedores de chelas… Y esto es clave: tienen sus propias radios y programas de radio…

Entrar en una discusión sobre Apdayc daría para muchos posts.

Definitivamente son MUY cuestionados y no pienso defenderlos. Sus formas dejan mucho que desear, pero cumplen un papel importante. En un mercado lleno de informalidad, hacen posible hacer que la gente reciba algo a cambio de sus creaciones y de sus ejecuciones artísticas.

Sin embargo, para que todo este crecimiento sirva de algo al rock necesitamos de MÁS RADIOS. Sí, RADIOS. No radios por Internet. La vieja radio de señal abierta, aquella radio que pueda ser sintonizada en combis, cocinas, baños, sótanos, oficinas… Radios que promueva que más gente se interese en ir a conciertos, que más locales pasen rock de acá, que las cerveceras auspicien al rock…

Las radios que transmiten algo de rock o pop-rock y llegan al público masivo desgraciadamente no apuestan ni por el rock nacional ni por el rock actual. Son ultraconservadoras y se rigen por focus groups donde a la gente le preguntan qué canciones de los 80 prefieren escuchar. Pagan derechos de autor pero todos van a gente fuera del país o que compusieron hits hace 25 años. ¿A nadie con algo para invertir le apetece esa potencial torta de millones de soles? Si a toda esa gente de clase media que escucha hits del pasado se le inculcara poco a poco el gusto por cosas actuales dentro del mismo género, ¿qué pasaría? ¿No sería una buena oportunidad de negocio? Y a los que hacen hits actuales si los podrían ir a ver en concierto cualquier fin de semana…

• ¿Se imaginan qué pasaría si alguien apostara por el rock peruano actual en la radio masiva?
• ¿Si en lugar de todos esos enlatados de los 80 transmitieran de rato en rato canciones actuales que pudieran ser modestos hits y dar algo de plata a sus ejecutores y compositores?

Nadie pide que cambien su programación entera de un día a otro. Pero a alguien que vea esa torta de millones de soles que va creciendo se le tiene que ocurrir la pregunta: “¿y si arriesgo un poco para que crezca la torta con el rock y poder comérmela?”. Estamos esperando…

Madre Matilda - Circulos

Disco Recomendado:

Un día sin Sexo - Sound Track (2005)
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Bandas o artistas que mencionaron al Perú en su historia...

En los últimos años, escuchamos muy seguido por las calles la frase: “país de m***”, cuando en realidad debería ser: “gente de m***”, ya que siempre hay imbéciles que opacan nuestro lindo país. En fin, este es un tributo a la gente linda, a la comida, a las flacas, a los lugares mágicos, y a todo lo bueno que hay en nuestro Perú.

1. Beach Boys.- Una de las grandes atracciones de nuestra patria son sus playas, y ese detalle quedó inmortalizado en el sencillo de 1962 de los Beach Boys llamado “Surfin Safari”, que en su época vendió 900 mil copias y que fue la carta de presentación de una banda que con el tiempo se volvería trascendental. “I tell you, surfings mighty wild/ It’s getting bigger every day/ From Hawaii to the shores of Perú”, fue una de las primeras frases que linkearon a nuestro país con el mejor rock anglosajón.
2. Dream Theater.- “Bajo cielos peruanos, Vanessa arrepentida espera”, es parte de la letra de “Peruvian Skies”, uno de los temas del disco “Falling into Infinity” de 1997 de esta poderosa banda de metal progresivo. Según afirman páginas de fans, este tema fue inspirado luego de que John Petrucci, guitarrista del grupo, leyera un artículo sobre una chica violada en Perú. El tema fue definido por los críticos como una mezcla entre Pink Floyd y Metallica.
3. Aerosmith.- La mención de Steven Tyler hacia nuestro país no fue para nada halagadora. En un documental realizado en 1987, al bocón líder de los de Boston le preguntaron ¿dónde quedaba el Perú? y este dijo: “¿Perú?, en mi nariz. Me debo haber aspirado a todo el Perú”, haciendo referencia a sus adicciones con la cocaína. La polémica declaración quedó documentada en el filme denominado “Decline of Western Civilization II, The Metal Years”, dirigido por Penélope Spheeris sobre la escena metalera de Los Ángeles. El cantante no imaginó que 23 años después visitaría el país que se había esnifado en sus delirios cocainómanos.
4. Enrique Bunbury.- El romance que el ex Héroe del Silencio tiene por nuestra tierra quedó comprobado con la canción “El rescate”. El tema fue compuesto cuando el español estaba de mochilero en Cajamarca, donde se sintió inspirado para escribir la melodía. “Desde la plaza de armas de un lugar cualquiera, te escribo una carta para que tú sepas lo que ya sabías”, dice el rockero ilustrando algún pueblito perdido de nuestro territorio. “Bobby Perú” es otra canción que está incluida en los bonus del vinilo del disco “Hellville de Luxe”; sin embargo, el tema está basado en el personaje de la película “Wild At Heart”, en donde había un maleante llamado de esa manera.
5. Jamiroquai.- El multifacético artista, uno de los grandes fanáticos de la marca Adidas, usó la camiseta de la Selección Peruana de Futbol para el video de su sencillo “Seven Days In Sunny June” (ver abajo) de su disco “Dynamite”. Jay Kay, líder de Jamiroquai, baila y canta vistiendo la prenda blanca con la línea roja en diagonal que usó nuestro equipo nacional en el mundial de 1970. Según refiere el diario argentino Página 12, el detalle del inglés se debió posiblemente a que la banda tenía un proyecto de realizar una rave en Machu Picchu. Lo que sí es cierto es que el video sirvió para poner en su lugar una de las mejores camisetas de futbol de todos los tiempos, según encuestas realizadas en diversos medios deportivos.
6. Zombies.-Por el nombre de la banda quizá no ubiques a este grupo madrileño, pero su canción de 1980, titulada “Groenlandia”, se convirtió en infaltable en cuanta fiesta new wave se hiciera en América Latina en los ochenta. “Y yo te buscaré en Groenlandia, en Perú, en el Tíbet, en Japón, en la Isla de Pascua. Y yo te buscaré, en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno”, fue un estribillo que puso al Perú de moda con sólo mencionarlo en esta desechable melodía.
7. The Wallflowers.- Uno de los discos más vendidos de 1998 fue “Bringing Down the Horse” de The Wallflowers. El millonario álbum del hijo de Bob Dylan le hizo un homenaje inesperado a nuestro país en su portada, y a partir de ahí se tejieron algunas teorías. El hecho fue que en la tapa del CD aparecía el escudo del Perú, en un inicio se comentó en foros que Jacob Dylan había vivido en Arequipa estudiando las alpacas, versión que perdió peso y que fue sustituida por una mucho más misteriosa, que aseguraba que la banda quedó fascinada con la historia del sacrificio del héroe nacional Alfonso Ugarte en su caballo, junto a la bandera en el Morro de Arica. La leyenda le pareció épica a la banda y decidió homenajear la fábula colocando el símbolo patrio en su portada y además bautizando curiosamente al álbum con el nombre de: “Lanzándose sobre un caballo”.
8. Joaquín Sabina.- “Tiene un jardín con dos terrones de azúcar y un popurrí de Chabuca con J.J. Cale, Rosa de Lima, prima lejana, lengua de gato, bicarbonato de porcelana”. No era necesario que el cantante español escribiera “Rosa de Lima”, un tema con referencias a nuestro país, dado el hecho que siempre profesó su amor enfermizo por el Perú. Alfredo Bryce Echenique, el pisco y las limeñas deben ser sueños recurrentes en la cabeza del talentoso cantautor.
9. Led Zeppelin.- Según refiere el libro “The Story Behind The Sleeves”, de Storm Thorgerson y Aubrey Powell, el símbolo de ZOSO diseñado por Jimmy Page fue inspirado en las líneas de Nazca. El diseño fue aprobado con extrañeza por el manager del grupo, Peter Grant. Algunas versiones refieren que la portada del disco de 1973, llamado “House Of The Holy”, iba a tener a las míticas líneas del sur como atractivo principal, pero un giro de última hora hizo que la banda se decidiera por la portada que todos conocemos. ¿Cuál será la verdad? Por lo menos hay algunos indicios de que el Perú fue una imagen recurrente en la cabeza de la genial banda británica.
10. The Darkness.- La banda británica, que intentó rescatar el glam rock y el histrionismo de Queen a mitad de la década pasada, hizo un extraño homenaje a nuestra patria en el primer tema del disco “One Way Ticket To Hell… And Back” de 2005. La canción “One Way Ticket” tiene en sus primeros segundos una emocionante ejecución de quena andina que luego se mezcla con las vertiginosas guitarras del combo británico. El responsable de este guiño andino es un compatriota, Freddy Gómez, quien grabó los sonidos de flauta en un estudio de radio en Perú y envió su parte que fue mezclada por el afamado productor Roy Thomas Baker, quien acopló los sonidos andinos a la apertura del disco de hard rock de los extravagantes ingleses.

Bonus Track:

Perú = País de infinitas posibilidades, variopinto en todos sus aspectos y sobre todo con gente muy luchadora y con ganas de salir adelante. Hoy te rendimos un tributo a nuestra manera. FELIZ ANIVERSARIO PATRIA MIA.

Disco Recomendado:
Crónica del Rock Peruano - III
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Jamiroquai - Seven Days in Sunny June

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