Lo mejor del 2010 (Parte I)

Los mejores conciertos... al alcance de tu bolsillo (Parte I)

Perú un país en crecimiento… sería el titulo adecuado para este, nuestro primer artículo del año; parafraseando desvergonzadamente un episodio de Los Simpson. Y si, pues es de lo que hoy vamos a hablar. Haremos un pequeño gran recorrido de lo que tuvo el año que se nos fue, en lo que a eventos multitudinarios con clase se refiere.

• Metallica: No, no era la visita del Papa, mucho menos un mitin de cierre de campaña. Nadie aún puede creer que de donde salieron las 50 mil almas amantes del metal –entre los cuales se escondían uno que otro curioso que se las daba de fanático nato del género-, fue algo así como un despliegue inmenso de roedores hartos de la comidilla cumbiambera a la que nos vemos sometidos tristemente día con día.Pero así fue, con “un tal” James Hetfield a la cabeza; Metallica nos partía la cabeza con un show de hora y media, con riffs intensos que marcaron sin duda alguna la historia de los conciertos en Perú.
• Dream Theater: Causantes de que las 5 mil personas -grupo selecto-, caigan en un embrujo hipnótico que ocasiona siempre escuchar la maestría de un Jhon Petrucci (G3) que más allá de sorprender por su destreza, realza junto a Rudess y Portnoy el poder de sus canciones y las elevan hasta donde no existen límites, menos si hablamos de rock.
• Franz Ferdinand: Tras Metallica sin dudas era lo mejor del año en cuanto a interacción con el público se trata, sin tener muchos fans y ser una banda en crecimiento, los escoceses nos hicieron creer que para ellos Perú es “el” país, después de hasta improvisar cumbia (old school), se metieron simplemente el publico al bolsillo, genial para los 3 mil afortunados.
• Guns N Roses: O mejor dicho… “Axl N’ Friends”, fue para muchos, la desilusión del 2010. Teniendo al mencionado frontman tan arrogante como siempre, que detenía su show cuando le apetecía, y que lo retrasó por más de 2 horas. Entre las muchas quejas: Ya no tiene voz, no tiene la agilidad de antaño y sinceramente escuchar Sweet Child O' Mine sin Slash al lado, es burdo, 28 mil fueron los fanáticos de la banda sensación de los 90’s, que aquella noche de marzo se hizo extrañar más que nunca.
• Korn: Calificado como el mejor pogo (colisión de muchas personas al mismo tiempo) del año llegaba en abril, con un Jonathan Davis bastante agotado y desgastado -asumimos por la intensa gira que los devolvía a Sudamérica- pero entregándose a sus más de 5 mil fanáticos fieles, reunidos en un vibrante concierto, el cual los transporto durante poco más de hora y media a esas épocas doradas cuando el reggaetón simplemente no existía.
• Moby: La misma noche que Korn hacia explotar cabezas, Moby convertía una parte de Lima en un “Rave” (fiesta electrónica absoluta), era la primera presentación de uno de los músicos más versátiles de su generación. El blues, hard rock y soul se fundieron con el techno de forma contundente para sacarle una sonrisa a los 4 mil amantes del género.
• Gustavo Cerati: Emotivo, especial y memorable, fue Gustavo Cerati quien arremetió con su Fuerza Natural y conquisto a los más de 10 mil privilegiados a puro riff y un repertorio hecho para fanáticos. Concierto que sin lugar a dudas será recordado como el más contundente, apasionado y mejor producido que el genio argentino presento en su historia solista en el Perú. Un lujo para los asistentes del último show del ex líder de la banda más importante de Sudamérica que hoy lleva más de 9 meses aún en coma, luego de sufrir un ACV, precisamente en el tramo final de esta última gira, aquella fatídica noche del 18 de mayo en Caracas - Venezuela. Fuerza Gustavo!!!.

** Hoy nuestro deseo es solo uno: tu recuperación. Te esperaremos todo lo que sea necesario.



Los 10 clichés de una banda de rock n' roll...

Siempre se dice que el rock es el género musical más libre y rebelde de todos; sin embargo, sus máximos héroes parecen comportarse como los más obedientes alumnos de una escuela militar a la hora de lanzar sus discos.

Desde las respuestas que le dan a los medios hasta la forma de vestir: estos son algunos de los clichés más usados en la historia de las bandas de rock y, aunque pasen los años, siempre se repiten:

1. Hacer un video con imágenes de la gira.- Si bien los videos de rock and roll fueron en sus inicios los más transgresores, una "moda alada" parece haber dejado la rebeldía de lado: Bon Jovi, Oasis, Guns N’ Roses y hasta Zen (ex banda nacional) han caído, o, mejor dicho, subido en el facilismo de fimarlse tomando un avión, bostezando en un vuelo y hasta maquillándose en el backstage. Los más creativos se arriesgan presentando el clip en blanco y negro, pero, la verdad, la idea ya aburre.
2. El ‘’The’’ por delante.- Desde The Beatles hasta The Ting Tings, el usar un pronombre -si se puede, demostrativo, en plural y masculino- siempre es una manera simple de darle algo de "onda" al de por sí aburrido nombre de una banda. En los 60s, ya era común que los grupos se bautizarán de esta manera. Así tenemos a leyendas como The Who, The Kinks o The Rolling Stones. Los ejemplos más recientes de este cliché son The Dandy Warhols, The Strokes, The Vines, The White Stripes y The Hives. No es para extrañarse que la banda de moda se llame "The The".
3. Lanzar una balada exitosa y después odiarla.- No importa a cuántos gobiernos hayas insultado en un tema ni cuántos "f*ck" por segundo hayas logrado colar en una canción, las bandas de rock, desde que son llamadas de esta manera, se han valido de las baladas para conseguir fama y vender discos. Allí tenemos como claro ejemplos a Extreme con ‘’More Than Words’’, U2 con ‘’One’’ y The Beatles, con ‘’Yesterday’’. Claro, luego las bandas hacen uso de su memoria selectiva y entierran en el olvido esos estribillos melosos que tanta culpabilidad les genera. Si no díganselo a los Radiohead que solo el año pasado pudieron superar el síndrome "Creep" tocando nuevamente la dramática "Creep".
4. Reunirse luego de haber dicho que nunca lo harían.- Luego de ver a Pink Floyd reunirse para el Live 8, ya definitivamente cualquier cosa puede pasar. Y es que así como David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright superaron los odios del ayer, Led Zeppelin, The Police, Black Sabbath y hasta las Spice Girls subieron a un escenario tras sendas polémicas y peleas públicas. La más memorable de las reuniones fue la de los Sex Pistols, pues aceptaron que lo hicieron por dinero y bautizaron su tour como "La gira del lucro indecente". The Smiths y Stone Roses son los mártires de esta historia y sus fans siguen rezando por el reencuentro a lo Menudo.
5. La mirada de matones en las fotos promocionales.- Las bandas de rock and roll tienen que estar integradas por tipos peligrosos, pero este ítem llevó a los artistas a ser una auténtica broma en sus sesiones de fotos. Guns N’ Roses con mirada amenazante en los ochenta y los Jonas Brothers con los ojos lascivos en la portada de Rolling Stone son cosas que siempre se van a repetir, a pesar de que el músico ni siquiera ‘’se tiró la pera’’ en el colegio cuando era un adolescente. Lady Gaga es lo más rock and roll de nuestros tiempos, aunque de chica era una niña buena que tocaba al piano. Ensayen la mirada de malo, ¡eso pone!
6. Pelearse con los fans y con los fotógrafos.- Cuando Bjork se agarró de las greñas con una periodista y Axl Rose le partió la cara un camarógrafo porque estaba de mal humor, las nuevas generaciones de rockeros se acordaron que la agresividad también puede ser cool. Así el guitarrista de Tokio Hotel le demostró su agradecimiento a una fanática agarrándola a patadas y Amy Winehouse moliendo a golpes a una chica que se atrevió a tomarle una foto. ¡Qué viva el rock!
7. Reventar los hoteles y si son caros mejor.- Las grandes leyendas de la historia del rock tienen por lo menos un hotel destrozado en toda su historia. Led Zeppelin y The Rolling Stones pudieron hacer campeonatos de demolición de hoteles al igual que Guns N’ Roses en su época más encendida. Charly García hizo un tema inspirado en este deporte y decidió lanzarse de un noveno piso a una piscina. Ojo, tienes que ser una banda de millones de dólares para que tu disquera te pague los daños, sino caballero nomás sigue robándote los jabones y las toallas, eso también es salvaje.
8. Formar un Súper Grupo sin ningún motivo aparente.- Desde The Firm (de Jimmy Page y Paul Rodgers) hasta Audioslave (de Chris Cornell y los Rage Against The Machine), los súper grupos siempre hicieron sonar las cajas registradoras de las tiendas de discos, a pesar de que la calidad de lo grabado no siempre fue la mejor. Travelling Wilburys fue una de las grandes reuniones, pero también se formaron aparatos como Chickenfoot, donde el batero de Red Hot Chili Peppers y Sammy Hagar, de Van Halen, intentaron ganar dinero sin mucho éxito. The Crooked Vultures (con Dave Grohl y John Paul Jones de Led Zeppelin junto a Josh Homme de Queens Of The Stone Age) es uno de los ‘’Frankenstein’’ de estos tiempos. Formar una banda con retazos de otras es bien rock and roll pero no siempre suma para una biografía respetable.
9. Decir que tu último CD es el mejor de tu carrera, aunque sea horrible.- Esta forma de cerrar las pesadas entrevistas de promoción es otro de los clichés del rock. Cuando vas a lanzar un nuevo trabajo, sin tener más que explicar, es común decir que ‘’lo último es lo mejor’’. Oasis lo hizo con Be Here Now en su momento y, años después, no soportar una canción de ese álbum en vivo. Bono, de U2, aprendió la lección y ya no se atreve a repetir esta frase. Además, encontró una manera más rentable de actuar: lanzar un CD nuevo lo más rápido posible para tapar el error anterior.
10. Copiar alguna portada de los Beatles o lo que sea de los Beatles.- Está de más decir que los "Fab Four" son el referente de todo músico de rock, pero, vamos, hay algunos que exageran. Una prueba de admiración que ya parece copia es el caso de Ataque 77, quienes, titularon uno de sus singles ‘’Beatle’’ (al menos fueron obvios). Otro caso de beatlemanía es el de U2 en el clip de ‘’I Still Haven Found For a Looking For’’ y Limp Bizkit en el video de ‘’Nookie’’. La portada del Seargent Pepper y de Abbey Road tiene infinitas imitaciones, pero todo lo que tenga que ver con el cuarteto británico siempre le da nivel a las bandas de ahora. Grabar en Abbey Road también cuenta.

Radiohead - Creep (live Reading 1994)

Disco Recomendado:

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots (Deluxe Edition 2010)
(descargar)

…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock es cultura…

El Rock Peruano y su difusión...

Empezaremos por algo que puede sacar roncha: Los Empresarios metidos en el mundo del rock y/o pop deberían aprender de la cumbia. La gente en ese mercado masivo, creciente y lucrativo consume lo nuevo, lo que están tocando y componiendo HOY, da de comer a los que hacen música AHORA, mientras que en el rock se consume lo que hicieron hace siglos y no da de ganar a casi nadie que esté activo HOY. Nadie arriesga para cambiar esto. Los 80s siguen vivos, en sus mentes…

Es difícil ser optimista acerca del rock peruano frente al nivel de informalidad y piratería, las ventas de discos casi nulas (y, hasta donde sé, cero costumbre de pagar por descargas de mp3) y sin apoyo de las radios. Encima de esto, las dificultades que imponen los municipios para dar permisos para eventos, nuevos locales… Parecería que hacer música en el Perú está condenado a ser una pérdida de dinero y tiempo, y peor aún para un género que no es masivo.

Pero incluso en este panorama de informalidad y piratería, se calcula que este año los compositores ganarán alrededor de 40 millones de soles por sus canciones (según el diario Gestión), y cada año se ha venido recaudando más por regalías. En tiempos de piratería, el negocio de la música cada vez es más masivo y lucrativo en el Perú (un solo compositor, Stanis Mogollón, recibió más de un millón de soles en regalías el año pasado). Las agrupaciones de cumbia pagan cientos de miles de soles anualmente a los compositores y aún así son lucrativas.

¿Se podría hacer algo para que todo este boom musical también beneficie en alguito al rock?

Creo que la gente metida en el rock todavía está con los ojos en el pasado y se lamentan demasiado de las ventas de discos, cuando evidentemente ese no es el camino para los que piensan en vivir de esto. Los discos y descargas por Internet seguirán siendo herramientas útiles pero ya nadie vive de eso. Definitivamente de eso no dependen los grupos de cumbia que facturan millones al año. Ellos aprovechan las presentaciones en vivo, principalmente. Y producen también para que vivan los compositores, bailarinas, vendedores de chelas… Y esto es clave: tienen sus propias radios y programas de radio…

Entrar en una discusión sobre Apdayc daría para muchos posts.

Definitivamente son MUY cuestionados y no pienso defenderlos. Sus formas dejan mucho que desear, pero cumplen un papel importante. En un mercado lleno de informalidad, hacen posible hacer que la gente reciba algo a cambio de sus creaciones y de sus ejecuciones artísticas.

Sin embargo, para que todo este crecimiento sirva de algo al rock necesitamos de MÁS RADIOS. Sí, RADIOS. No radios por Internet. La vieja radio de señal abierta, aquella radio que pueda ser sintonizada en combis, cocinas, baños, sótanos, oficinas… Radios que promueva que más gente se interese en ir a conciertos, que más locales pasen rock de acá, que las cerveceras auspicien al rock…

Las radios que transmiten algo de rock o pop-rock y llegan al público masivo desgraciadamente no apuestan ni por el rock nacional ni por el rock actual. Son ultraconservadoras y se rigen por focus groups donde a la gente le preguntan qué canciones de los 80 prefieren escuchar. Pagan derechos de autor pero todos van a gente fuera del país o que compusieron hits hace 25 años. ¿A nadie con algo para invertir le apetece esa potencial torta de millones de soles? Si a toda esa gente de clase media que escucha hits del pasado se le inculcara poco a poco el gusto por cosas actuales dentro del mismo género, ¿qué pasaría? ¿No sería una buena oportunidad de negocio? Y a los que hacen hits actuales si los podrían ir a ver en concierto cualquier fin de semana…

• ¿Se imaginan qué pasaría si alguien apostara por el rock peruano actual en la radio masiva?
• ¿Si en lugar de todos esos enlatados de los 80 transmitieran de rato en rato canciones actuales que pudieran ser modestos hits y dar algo de plata a sus ejecutores y compositores?

Nadie pide que cambien su programación entera de un día a otro. Pero a alguien que vea esa torta de millones de soles que va creciendo se le tiene que ocurrir la pregunta: “¿y si arriesgo un poco para que crezca la torta con el rock y poder comérmela?”. Estamos esperando…

Madre Matilda - Circulos

Disco Recomendado:

Un día sin Sexo - Sound Track (2005)
(descargar)

…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock es cultura…