Cosquín Rock 2012 en vivo: transmisión día 3

Seguí en vivo y en directo la transmisión de Cosquín Rock.

Luego de dos días a puro rock, pogo y emoción, llega la última jornada del Cosquín Rock, la fiesta anual que celebra al rock nacional con sus máximos exponentes. Este domingo le llega el turno a los siempre convocantes charrúas de La Vela Puerca, al rocanrol de Viejas Locas, a Juanse en su faceta como solista y Rata Blanca, entre muchas otras agrupaciones.

Además, el escenario temático contará con una jornada a puro reggae con los Pericos, Nonpalidece, Fidel Nadal y Dread Mar-I y otras bandas que ofrecerán ritmos relajados para disfrutar de la tarde en el Aeródromo de Santa María de Punilla. El hangar, en tanto, estará copado por bandas metaleras.

DÍA 3

(dale click para maximizar la grilla y los horarios del Día 1)

(*) A partir de las 5:00 pm (Arg) / 3:00 pm (Perú/Colombia) / 2:00 pm (México)

con Transmisión Exclusiva - EN VIVO Y EN DIRECTO!!!
(Clickea Aquí)

...vive el Cosquín Rock '12 de una forma diferente, aquí en El Oficio de Rockear!!

El día 1 del Cosquín Rock: Rezamos por vos

El festival abrió con una fecha marcada por los homenajes a Luis Alberto Spinetta: el emotivo show de Illya Kuryaki y la despedida de Charly García a su gran amigo.

Como no podía ser de otra manera, la primera fecha del Cosquín Rock 2012 estuvo dedicada casi enteramente a la memoria de Luis Alberto Spinetta, a sólo dos días de su muerte. La grilla hacía fácil preverlo: primero por Illya Kuryaki and The Valderramas, la banda de su hijo Dante, qué decidió no cancelar su presentación, y también por Charly García, colega fundador del rock nacional.

El ajustado show de IKV arrancó similar a las otras funciones de su set de regreso y fue creciendo en emotividad. La gente brindó su apoyo a Dante al grito de "olé, olé, olé, olé, Flaco, Flaco". "Mi viejo está acá, vamos a seguir celebrando la vida", respondió antes de comenzar con "Jennifer del Estereo". Más tarde en "Virgen de Riña", dio un épico solo de guitarra arrodillado en el escenario frente al amplificador y de espaldas al público. "Mi Chevy y Mis Franciscanas" también fue dedicada al flaco, pero el homenaje más alto llegó con el cover del clásico de Pescado Rabioso "Post Crucifixión", acompañados de proyecciones de imágenes de la carrera de Don Luis.

En su turno, Charly no ahondó en declaraciones fue directo al homenaje: "Rezo por vos", su canción a dúo del disco Privé, con proyecciones de sus momentos con Spinetta, frente a los que hacía reverencias. Por lo demás el show estuvo estructurado como la serie de recitales del Gran Rex: abrió con un repaso en imágenes por su carrera, un intervalo locutado por Graciela Borges y con un cporto de Dalí: "Dedicado a ya sabemos quién", dijo. La lista de hits tuvo 26 temas, Juanse apareció como invitado para "La Sal No Sala" y hacia el final del recital SNM habló: "Le agradezo al Flaco, uno de mis mejores amigos".

No fueron los únicos tributos: Massacre abritó su set con "Ana no duerme" de Almendra y Calle 13 improvisó un cover de "Todas las hojas son del viento" con el protagonismo de la vocalista PG 13.

Los ex Callejeros: Casi Justicia Social no hicieron declaraciones, sin embargo el público los acompañó masivamente con cantos y banderas.

Tras un comienzo a full nostalgia, continúa el festival.

DÍA 2

(dale click para maximizar la grilla y los horarios del Día 1)

(*) A partir de las 5:00 pm (Arg) / 3:00 pm (Perú/Colombia) / 2:00 pm (México)

con Transmisión Exclusiva - EN VIVO Y EN DIRECTO!!!
(Clickea Aquí)

...vive el Cosquín Rock '12 de una forma diferente, aquí en El Oficio de Rockear!!

El Cosquín Rock, en vivo por El Oficio de Rockear

Comienza uno de los festivales de rock que marcan la agenda musical argentina y El Oficio de Rockear transmitirá a través de ClarinWebTv las tres jornadas del Cosquín Rock 2012.

Uds podrán seguir en vivo los shows del escenario principal y entrevistas en un living propio. A las 17.30 (hora Argentina) de hoy comenzará este festival que tiene como figuras principales a Charly García, Calle 13, Viejas Locas, Los Pericos, Ciro y Los Persas, y Rata Blanca.

Más de 20 personas participarán de la transmisión, entre equipos técnicos y editoriales, con la misión de llevar la señal de un festival que se ha convertido en marca registrada, desde la montaña -en Santa María de Punilla- a las computadoras de todo el mundo. La imagen se verá directamente desde el sitio principal de El Oficio de Rockear.

También los seguidores de Facebook (www.facebook.com/eloficioderockear) podrán disfrutar de la transmisión del primer gran evento de rock del año, desde donde además habrá información al instante y se desarrollará el minuto a minuto de los diferentes grupos que serán de la partida en las sierras cordobesas.

Además de los artistas ya mencionados, la grilla de bandas cuenta con Skay, Massacre, Las Pelotas, Kapanga, Los Pericos, Fidel Nadal, Catupecu Machu, Jauría y Viejas Locas, entre muchas otras.

DÍA 1

(dale click para maximizar la grilla y los horarios del Día 1)

(*) A partir de las 5:00 pm (Arg) / 3:00 pm (Perú/Colombia) / 2:00 pm (México)
con Transmisión Exclusiva - EN VIVO Y EN DIRECTO!!!
(Clickea Aquí)

...vive el Cosquín Rock '12 de una forma diferente, aquí en El Oficio de Rockear!!

Cosquín Rock 2012: un comienzo con homenajes

Este viernes arranca la nueva edición de Cosquín Rock. Illya Kuryaki está confirmado. Charly abrirá su show con “Rezo por vos”, en tributo a Spinetta. El Oficio de Rockear trasmite en vivo todo el festival. Videos y toda la info.

La figura de Luis Alberto Spinetta seguramente se convertirá en una presencia tutelar de la edición del Cosquín Rock 2012 que empieza a rodar este viernes.
El “Flaco”, fallecido el miércoles, no integraba la programación del festival. Es la magnitud de la conmoción que su muerte causó en el campo de la música popular argentina la razón por la que, sin lugar a muchas dudas, se generarán homenajes espontáneos y voces coreando sus canciones.

Más allá de las especulaciones, dos hechos concretos vinculados al “Flaco” marcarán el puntapié inicial del festival: Illya Kuryaki & The Valderramas, la banda integrada por Dante Spinetta y Emmanuel Horvilleur, confirmó su actuación en el escenario principal, prevista para el viernes a las 20.40. (mira los horarios aquí)

José Palazzo aseguró además que Charly García, encargado de cerrar la primera jornada, abrirá su concierto bien pasada la medianoche con Rezo por vos, ese himno creado junto a Spinetta. El productor del Cosquín Rock añadió que durante su show Charly tiene previsto proyectar imágenes y videos en los que aparece junto al “Flaco”.

La organización del festival no tiene prevista ninguna acción y dejarán librado a los deseos de cada artista los eventuales homenajes que se le rindan a quien muchos consideran el padre del rock nacional.

Entre los shows programados para la primera jornada en el escenario principal se destaca el de Calle 13. Mientras que Patricio Santos Fontanet –ex vocalista de Callejeros– actuará con Casi Justicia Social en el escenario alternativo, entre otros.

Hasta pronto MAESTRO

Gracias por tanto, te vamos a extrañar. "Rezamos por vos" Flaco.

A los 62 años, víctima de un cáncer de pulmón que lo tuvo a mal traer desde hace unos meses, se fue uno de los próceres del rock latinoaméricano. Nos duele a todos.

Adiós y gracias Flaco, nunca te olvidaremos.

Cosquín Rock 2012 - Transmisión Exclusiva

Disfruta de la transmisión que tenemos preparada. La mejor cobertura del primer Festival más grande del año, aquí!

(En el transcurso de los días habilitaremos la señal de prueba en la web)

Cosquín Rock 2012 - Transmisión Exclusiva - 10, 11 y 12 de Feb

Watch live streaming video from rockandpop at livestream.com

Cosquín Rock 2012 en vivo!!! 

• DIA 1 - Viernes 10 de Febrero
• DIA 2 - Sábado 11 de Febrero
• DIA 3 - Domingo 12 de Febrero 

Clickea Aquí para ver Grilla completa del Cosquín Rock ´12

16 hrs (Arg) / 14 hrs (Per, Col) / 13 hrs (Mex)

Desde Santa Maria de Punillar

--

Se viene el Cosquín Rock 2012

El primer gran festival de 2012 está a la vuelta de la esquina.

A partir de ahi ya se confirmó la grilla para la próxima edición del Coquín Rock que se realizará del 10 al 12 de febrero en el aeródromo de Santa María de Punilla, el mismo predio en el que se desarrolló el año pasado.

La grilla muestra sorpresas, regresos y reincidencias. En este primer apartado se encuentra el regreso de Illya Kuryaki & The Valderramas, quienes vuelven luego de 10 años de haberse distanciado. Junto a ellos, Calle 13, Jauria (la nueva banda del ex Attaque 77 Ciro Pertusi).

Entre las reincidencias encontramos a un Charly Garcia revitalizado que promete cerrar con un show compactado del Gran Rex la primer noche. También vuelven al festival Skay Beilinson, Ciro (ex Piojos) en su faceta solista y Viejas Locas, con flamante disco en la calle.

Las novedades discográficas también serán puestas en escena cuando toquen La Vela Puerca, Juanse, Catupecu Machu, y Guasones, entre otros. El escenario reggae del día domingo tendrá la participación de todas las bandas que más vienen sonando en los medios radiales, más la renombrada Zona Ganjah y la estelar presentación de Nonpalidece, Los Pericos Dread Mar I y muchos más

A continuación, la grilla confirmada con los horarios que se dió a conocer ayer. Más info en la página oficial del festival.

Viernes 10

Escenario principal

• Charly García (00.40)
• Pastillas del Abuelo (23.10)
• Calle 13 (21.50)
• Illya Kuryaki & The Valderramas (20.40)
• Massacre (19.45)
• Jauría (19.00)
• Eruca Sativa (18.25)

Sábado 11

Escenario principal

• Ciro y Los Persas (00.10)
• Skay (22.40)
• Las Pelotas (21.10)
• Catupecu Machu (20.00)
• Guasones (19.00)
• Marea (España) (18.10)
• Negro García López (17.30)
• Cuatro Al Hilo (17.00)

Temático Heavy

• Malón (23.10)
• Anthrax (EE.UU.) (21.50)
• Logos (20.45)
• Horcas (19.55)
• Tributo a V8 (18.40)

Domingo 12

Escenario principal

• Rata Blanca (01.00)
• Viejas Locas (23.10)
• La Vela Puerca (21.30)
• Juanse (20.20)
• Kapanga (19.10)
• Viticus (18.20)
• Coverheads (17.45)

Temático Reggae

• Nonpalidece (00.00)
• Los Pericos (22.40)
• Dread Mar - I (21.35)
• Fidel (20.40)
• Dancing Mood (19.40)
• Zona Ganjah (18.40)

(*) Los horarios estan fijados segun la organización del evento. Vale aclarar que son horarios de la República de Argentina, tomen sus precauciones

Si no podrás ir, porque estas lejos:
¡¡¡Transmitiremos todo el Cosquín Rock 2012 en Vivo y en Directo!!!

Pearl Jam en vivo Estadio Unico de la Plata 2011- Transmisión Exclusiva

PEARL JAM

Pearl Jam se presenta nuevamente en Argentina celebrando sus veinte años de historia.

13 DE NOVIEMBRE

ESTADIO UNICO DE LA PLATA

Como parte de los festejos por los 20 años de la banda, Pearl Jam se presentará en el Estadio Único de La Plata, Argentina, HOY  domingo 13 de noviembre.

Pearl Jam celebra durante el 2011 sus veinte años de historia. Lanzaron el pasado enero un disco recopilatorio en vivo, “Live on Ten Legs”, seguido por el relanzamiento de sus discos Vs. Y Vitology en marzo. En septiembre, se realizará la semana del aniversario número 20 de Pearl Jam en Alpine Valley, Wisconsin, Estados Unidos. Seguido del estreno del film de Cameron Crowe, “Pearl Jam Twenty”, junto con el libro y la banda de sonido. Intercalado entre estos, PJ20 resalta que habrá eventos especiales. Para saber los últimos acontecimientos de la banda, se puede visitar www.pearljam.com

Pearl Jam fue formada en Seattle, Estados Unidos en el año 1990. La formación original del grupo era Eddie Vedder (voz), Jeff Ament (bajo), Stone Gossard (guitarra rítmica), Mike McCready (guitarra principal) y Dave Krusen (batería). El baterista en la formación actual es Matt Cameron, ex-miembro de Soundgarden y está en el grupo desde 1998.

Formada a partir de la desintegración de “Mother Love Bone”, grupo al cual pertenecían Jeff Ament y Stone Gossard, Pearl Jam llegaría a lo más alto con su álbum debut “Ten”. Es considerado uno de los grupos claves dentro de la escena grunge de los años noventa. Desde su debut, el grupo ha vendido 30 millones de álbumes solo en Estados Unidos y un estimado de 60 millones en todo el mundo.

¿No vas a ir cierto?
Despreocupate porque el concierto será transmitido por fm
Así es: PEARL JAM EN VIVO Y EN DIRECTO desde le Estadio Unico de la Plata

La transmisión se inicia a las:

Argentina (20:00 hrs) - Perú (18:00 hrs) - México (17:00 hrs)

¿Te lo vás a perder?

Lo mejor del 2010 (Parte III)

Los mejores conciertos al alcance de tu bolsillo (Parte III)

Pasó la semana del Grammy, con los típicos nominados (todos pop en su mayoría) y con algunos actos muy deplorables: como la entrevista que le hicieron a Dave Mustaine al que le faltaron el respeto tontamente, al no saber quién era al momento de entrevistarlo. Blur por otro lado, quien podría tardar 6 años en lanzar un nuevo disco, todo debido a la presión mediática que origino que la banda británica de a conocer en la brevedad posible su tan esperado nuevo disco. 

Llegó el turno de despedirnos de este gran recuento 2010.

• Green Day: Se cumplía el sueño de miles, nadie podía creer que la banda liderada por Billie Joe Armstrong, Mike Dirnt & Tre Cool, llegaría al país. Tras su devastador show en Buenos Aires (que fue el mejor de la gira, siendo justos), estas leyendas vivas hicieron delirar a más de 40 mil afortunados, que disfrutaron del show de su banda favorita por ¡¡¡3 horas!!!. “Esto no es un trabajo ni una fiesta, ES UNA CELEBRACIÓN”, advertía desde un inicio Billie Joe Armstrong, este que se dio el lujo de subir al escenario a 4 fans, a una; la beso, tuvo tiempo de gritar y correr por todos lados, regalo una guitarra (en pleno show) y con su: “I say: eeeeeeeeeooooo… come on”, se ganó todo san marcos. Un frontman como pocos, ingastable, solido y ultra carismático. ¿El Resultado? Uno de los mejores 3 mejores conciertos del 2010. 
• Stereophonics: Parte del cartel del Lima Hot Festival, aterrizo por primera vez en la capital para luego de su show, ser considerada la banda revelación (debido a que formaba parte de un festival que ya se va haciendo costumbre por estos lares). “Dakota” fue el éxito más grande celebrado aquella noche y que opaco (llamémosle así) al plato fuerte, hablamos de nada más y nada menos que Smashing Pumpkins. Increíble el show de los estadounidenses que prometieron volver.
• Smashing Pumpkins: Otro sueño noventero se convertía en realidad, siendo la banda de fondo. Billy Corgan, mítico líder tenía la responsabilidad de cerrar con broche de oro aquella noche, plagada de mucho rock. Algunos de los 20 mil asistentes no dudo en hacer críticas respecto a la lista de canciones elegidas por la banda, y por lo cambiada que estaba la misma (banda), pero eso sí, nadie podrá quejarse de tremendo show, con una linda Nicole Fiorentino y un Mike Byrne (baterista de 19 años) inspiradísimos.
• Stone Temple Pilots: Estos tipos la tiene clarísima. Su nuevo disco no ha vendido como sus clásicos, la agilidad no es la de antes y la voz de Scott Weiland juega malas pasadas por momentos. Sin embargo, el cuartero sale a matar desde el primer acorde, como si se tratara de su primer concierto oficial. Así su show en lima que arranco con un triplete de lujo: “Crackerman”, “Wicked Garden” y “Vasoline”, nos transporto a los añorados noventas. Un lujo para los 5 mil que se dieron cita a la explanada del Monumental. Ojala pronto los tengamos de vuelta, para ver un verdadero frontman, con clase, una sutil arrogancia y mucha clase.

...nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock es cultura...

Lo mejor del 2010 (Parte II)

Los mejores conciertos al alcance de tu bolsillo (Parte II)

La semana transcurrió con mediana actividad musical, podría hasta decir que fueron bastante mediáticos los titulares relativos a la música. Con un Andrés Calamaro que entró en crisis tras su reciente divorcio, U2 dando detalles de su nueva producción a presentarse al próximo año y las mejores noticias sin duda: la conmemoración del primer concierto de los Beatles (50 años) y la acertadísima y no menos importante elección de Jhon Bonham (Led Zeppelin) como mejor baterista de todos los tiempos.

Ahora sigamos repasando lo mejor del 2010 en lo que a conciertos respecta.

• Megadeth: La banda del “colorado” Dave Mustaine volvía al país para demoler los cimientos de la Explanada del Monumental. El motivo fue para celebrar las 2 décadas del “Rust in Peace” considerada como una de las obras maestras del thrash metal. Lo que resaltó mucho más allá del performance de los 4 integrantes de Megadeth fue el impecable sonido intenso que se vivió en el show, y como plus el mágico vitoreo al compas de “Symphony of Destruction”: “Megadeth… Megadeth… Perú es Megadeth”. Lujo absoluto.
• Aerosmith: Cuando todo parecía acabar, con un Steven Tyler con ganas de irse de su banda de toda la vida; las cosas volvieron a la calma. Tiempo después estarían cumpliendo el sueño de miles de fanáticos (25 mil) que fieles completaron una noche ideal en la Explanada del Monumental.
  Steven Tyler inyecta una energía capaz de atraer las miradas de hombres y mujeres por igual, verlo correr de un lado para otro fue algo surrealista. Aunque ya no tenga la voz de antes, el hombre sigue vigente y hace todo por hacer especial un concierto suyo. Desde ponerse un chullo en la cabeza y hasta beber chicha morada, el frontman completa un concierto ideal vaya donde vaya, un genio sin lugar a dudas.
• Collective Soul: Arequipa ya es plaza para conciertos multitudinarios, no hay dudas al respecto. 25 mil abarrotaron su Jardín de la Cerveza para recibir a una de las bandas más emblemáticas de la época dorada de los 90s, un lujo para los de AQP.
• Bon Jovi: 50 mil fueron los elegidos para cerrar una fecha historia. Set a puro hit, con un público enganchadisimo y dispuesto a entregarse al 100%; así fue el concierto de esta banda estadounidense. Ojala vuelvan para deleite de miles de fans que no pudieron ir al culto que esta banda profesa en cada recital.
• ...nos vemos la próxima semana y recuerda
  que el rock es cultura...

Lo mejor del 2010 (Parte I)

Los mejores conciertos... al alcance de tu bolsillo (Parte I)

Perú un país en crecimiento… sería el titulo adecuado para este, nuestro primer artículo del año; parafraseando desvergonzadamente un episodio de Los Simpson. Y si, pues es de lo que hoy vamos a hablar. Haremos un pequeño gran recorrido de lo que tuvo el año que se nos fue, en lo que a eventos multitudinarios con clase se refiere.

• Metallica: No, no era la visita del Papa, mucho menos un mitin de cierre de campaña. Nadie aún puede creer que de donde salieron las 50 mil almas amantes del metal –entre los cuales se escondían uno que otro curioso que se las daba de fanático nato del género-, fue algo así como un despliegue inmenso de roedores hartos de la comidilla cumbiambera a la que nos vemos sometidos tristemente día con día.Pero así fue, con “un tal” James Hetfield a la cabeza; Metallica nos partía la cabeza con un show de hora y media, con riffs intensos que marcaron sin duda alguna la historia de los conciertos en Perú.
• Dream Theater: Causantes de que las 5 mil personas -grupo selecto-, caigan en un embrujo hipnótico que ocasiona siempre escuchar la maestría de un Jhon Petrucci (G3) que más allá de sorprender por su destreza, realza junto a Rudess y Portnoy el poder de sus canciones y las elevan hasta donde no existen límites, menos si hablamos de rock.
• Franz Ferdinand: Tras Metallica sin dudas era lo mejor del año en cuanto a interacción con el público se trata, sin tener muchos fans y ser una banda en crecimiento, los escoceses nos hicieron creer que para ellos Perú es “el” país, después de hasta improvisar cumbia (old school), se metieron simplemente el publico al bolsillo, genial para los 3 mil afortunados.
• Guns N Roses: O mejor dicho… “Axl N’ Friends”, fue para muchos, la desilusión del 2010. Teniendo al mencionado frontman tan arrogante como siempre, que detenía su show cuando le apetecía, y que lo retrasó por más de 2 horas. Entre las muchas quejas: Ya no tiene voz, no tiene la agilidad de antaño y sinceramente escuchar Sweet Child O' Mine sin Slash al lado, es burdo, 28 mil fueron los fanáticos de la banda sensación de los 90’s, que aquella noche de marzo se hizo extrañar más que nunca.
• Korn: Calificado como el mejor pogo (colisión de muchas personas al mismo tiempo) del año llegaba en abril, con un Jonathan Davis bastante agotado y desgastado -asumimos por la intensa gira que los devolvía a Sudamérica- pero entregándose a sus más de 5 mil fanáticos fieles, reunidos en un vibrante concierto, el cual los transporto durante poco más de hora y media a esas épocas doradas cuando el reggaetón simplemente no existía.
• Moby: La misma noche que Korn hacia explotar cabezas, Moby convertía una parte de Lima en un “Rave” (fiesta electrónica absoluta), era la primera presentación de uno de los músicos más versátiles de su generación. El blues, hard rock y soul se fundieron con el techno de forma contundente para sacarle una sonrisa a los 4 mil amantes del género.
• Gustavo Cerati: Emotivo, especial y memorable, fue Gustavo Cerati quien arremetió con su Fuerza Natural y conquisto a los más de 10 mil privilegiados a puro riff y un repertorio hecho para fanáticos. Concierto que sin lugar a dudas será recordado como el más contundente, apasionado y mejor producido que el genio argentino presento en su historia solista en el Perú. Un lujo para los asistentes del último show del ex líder de la banda más importante de Sudamérica que hoy lleva más de 9 meses aún en coma, luego de sufrir un ACV, precisamente en el tramo final de esta última gira, aquella fatídica noche del 18 de mayo en Caracas - Venezuela. Fuerza Gustavo!!!.

** Hoy nuestro deseo es solo uno: tu recuperación. Te esperaremos todo lo que sea necesario.



Los 10 clichés de una banda de rock n' roll...

Siempre se dice que el rock es el género musical más libre y rebelde de todos; sin embargo, sus máximos héroes parecen comportarse como los más obedientes alumnos de una escuela militar a la hora de lanzar sus discos.

Desde las respuestas que le dan a los medios hasta la forma de vestir: estos son algunos de los clichés más usados en la historia de las bandas de rock y, aunque pasen los años, siempre se repiten:

1. Hacer un video con imágenes de la gira.- Si bien los videos de rock and roll fueron en sus inicios los más transgresores, una "moda alada" parece haber dejado la rebeldía de lado: Bon Jovi, Oasis, Guns N’ Roses y hasta Zen (ex banda nacional) han caído, o, mejor dicho, subido en el facilismo de fimarlse tomando un avión, bostezando en un vuelo y hasta maquillándose en el backstage. Los más creativos se arriesgan presentando el clip en blanco y negro, pero, la verdad, la idea ya aburre.
2. El ‘’The’’ por delante.- Desde The Beatles hasta The Ting Tings, el usar un pronombre -si se puede, demostrativo, en plural y masculino- siempre es una manera simple de darle algo de "onda" al de por sí aburrido nombre de una banda. En los 60s, ya era común que los grupos se bautizarán de esta manera. Así tenemos a leyendas como The Who, The Kinks o The Rolling Stones. Los ejemplos más recientes de este cliché son The Dandy Warhols, The Strokes, The Vines, The White Stripes y The Hives. No es para extrañarse que la banda de moda se llame "The The".
3. Lanzar una balada exitosa y después odiarla.- No importa a cuántos gobiernos hayas insultado en un tema ni cuántos "f*ck" por segundo hayas logrado colar en una canción, las bandas de rock, desde que son llamadas de esta manera, se han valido de las baladas para conseguir fama y vender discos. Allí tenemos como claro ejemplos a Extreme con ‘’More Than Words’’, U2 con ‘’One’’ y The Beatles, con ‘’Yesterday’’. Claro, luego las bandas hacen uso de su memoria selectiva y entierran en el olvido esos estribillos melosos que tanta culpabilidad les genera. Si no díganselo a los Radiohead que solo el año pasado pudieron superar el síndrome "Creep" tocando nuevamente la dramática "Creep".
4. Reunirse luego de haber dicho que nunca lo harían.- Luego de ver a Pink Floyd reunirse para el Live 8, ya definitivamente cualquier cosa puede pasar. Y es que así como David Gilmour, Nick Mason, Roger Waters y Richard Wright superaron los odios del ayer, Led Zeppelin, The Police, Black Sabbath y hasta las Spice Girls subieron a un escenario tras sendas polémicas y peleas públicas. La más memorable de las reuniones fue la de los Sex Pistols, pues aceptaron que lo hicieron por dinero y bautizaron su tour como "La gira del lucro indecente". The Smiths y Stone Roses son los mártires de esta historia y sus fans siguen rezando por el reencuentro a lo Menudo.
5. La mirada de matones en las fotos promocionales.- Las bandas de rock and roll tienen que estar integradas por tipos peligrosos, pero este ítem llevó a los artistas a ser una auténtica broma en sus sesiones de fotos. Guns N’ Roses con mirada amenazante en los ochenta y los Jonas Brothers con los ojos lascivos en la portada de Rolling Stone son cosas que siempre se van a repetir, a pesar de que el músico ni siquiera ‘’se tiró la pera’’ en el colegio cuando era un adolescente. Lady Gaga es lo más rock and roll de nuestros tiempos, aunque de chica era una niña buena que tocaba al piano. Ensayen la mirada de malo, ¡eso pone!
6. Pelearse con los fans y con los fotógrafos.- Cuando Bjork se agarró de las greñas con una periodista y Axl Rose le partió la cara un camarógrafo porque estaba de mal humor, las nuevas generaciones de rockeros se acordaron que la agresividad también puede ser cool. Así el guitarrista de Tokio Hotel le demostró su agradecimiento a una fanática agarrándola a patadas y Amy Winehouse moliendo a golpes a una chica que se atrevió a tomarle una foto. ¡Qué viva el rock!
7. Reventar los hoteles y si son caros mejor.- Las grandes leyendas de la historia del rock tienen por lo menos un hotel destrozado en toda su historia. Led Zeppelin y The Rolling Stones pudieron hacer campeonatos de demolición de hoteles al igual que Guns N’ Roses en su época más encendida. Charly García hizo un tema inspirado en este deporte y decidió lanzarse de un noveno piso a una piscina. Ojo, tienes que ser una banda de millones de dólares para que tu disquera te pague los daños, sino caballero nomás sigue robándote los jabones y las toallas, eso también es salvaje.
8. Formar un Súper Grupo sin ningún motivo aparente.- Desde The Firm (de Jimmy Page y Paul Rodgers) hasta Audioslave (de Chris Cornell y los Rage Against The Machine), los súper grupos siempre hicieron sonar las cajas registradoras de las tiendas de discos, a pesar de que la calidad de lo grabado no siempre fue la mejor. Travelling Wilburys fue una de las grandes reuniones, pero también se formaron aparatos como Chickenfoot, donde el batero de Red Hot Chili Peppers y Sammy Hagar, de Van Halen, intentaron ganar dinero sin mucho éxito. The Crooked Vultures (con Dave Grohl y John Paul Jones de Led Zeppelin junto a Josh Homme de Queens Of The Stone Age) es uno de los ‘’Frankenstein’’ de estos tiempos. Formar una banda con retazos de otras es bien rock and roll pero no siempre suma para una biografía respetable.
9. Decir que tu último CD es el mejor de tu carrera, aunque sea horrible.- Esta forma de cerrar las pesadas entrevistas de promoción es otro de los clichés del rock. Cuando vas a lanzar un nuevo trabajo, sin tener más que explicar, es común decir que ‘’lo último es lo mejor’’. Oasis lo hizo con Be Here Now en su momento y, años después, no soportar una canción de ese álbum en vivo. Bono, de U2, aprendió la lección y ya no se atreve a repetir esta frase. Además, encontró una manera más rentable de actuar: lanzar un CD nuevo lo más rápido posible para tapar el error anterior.
10. Copiar alguna portada de los Beatles o lo que sea de los Beatles.- Está de más decir que los "Fab Four" son el referente de todo músico de rock, pero, vamos, hay algunos que exageran. Una prueba de admiración que ya parece copia es el caso de Ataque 77, quienes, titularon uno de sus singles ‘’Beatle’’ (al menos fueron obvios). Otro caso de beatlemanía es el de U2 en el clip de ‘’I Still Haven Found For a Looking For’’ y Limp Bizkit en el video de ‘’Nookie’’. La portada del Seargent Pepper y de Abbey Road tiene infinitas imitaciones, pero todo lo que tenga que ver con el cuarteto británico siempre le da nivel a las bandas de ahora. Grabar en Abbey Road también cuenta.

Radiohead - Creep (live Reading 1994)

Disco Recomendado:

Stone Temple Pilots - Stone Temple Pilots (Deluxe Edition 2010)
(descargar)

…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock es cultura…

El Rock Peruano y su difusión...

Empezaremos por algo que puede sacar roncha: Los Empresarios metidos en el mundo del rock y/o pop deberían aprender de la cumbia. La gente en ese mercado masivo, creciente y lucrativo consume lo nuevo, lo que están tocando y componiendo HOY, da de comer a los que hacen música AHORA, mientras que en el rock se consume lo que hicieron hace siglos y no da de ganar a casi nadie que esté activo HOY. Nadie arriesga para cambiar esto. Los 80s siguen vivos, en sus mentes…

Es difícil ser optimista acerca del rock peruano frente al nivel de informalidad y piratería, las ventas de discos casi nulas (y, hasta donde sé, cero costumbre de pagar por descargas de mp3) y sin apoyo de las radios. Encima de esto, las dificultades que imponen los municipios para dar permisos para eventos, nuevos locales… Parecería que hacer música en el Perú está condenado a ser una pérdida de dinero y tiempo, y peor aún para un género que no es masivo.

Pero incluso en este panorama de informalidad y piratería, se calcula que este año los compositores ganarán alrededor de 40 millones de soles por sus canciones (según el diario Gestión), y cada año se ha venido recaudando más por regalías. En tiempos de piratería, el negocio de la música cada vez es más masivo y lucrativo en el Perú (un solo compositor, Stanis Mogollón, recibió más de un millón de soles en regalías el año pasado). Las agrupaciones de cumbia pagan cientos de miles de soles anualmente a los compositores y aún así son lucrativas.

¿Se podría hacer algo para que todo este boom musical también beneficie en alguito al rock?

Creo que la gente metida en el rock todavía está con los ojos en el pasado y se lamentan demasiado de las ventas de discos, cuando evidentemente ese no es el camino para los que piensan en vivir de esto. Los discos y descargas por Internet seguirán siendo herramientas útiles pero ya nadie vive de eso. Definitivamente de eso no dependen los grupos de cumbia que facturan millones al año. Ellos aprovechan las presentaciones en vivo, principalmente. Y producen también para que vivan los compositores, bailarinas, vendedores de chelas… Y esto es clave: tienen sus propias radios y programas de radio…

Entrar en una discusión sobre Apdayc daría para muchos posts.

Definitivamente son MUY cuestionados y no pienso defenderlos. Sus formas dejan mucho que desear, pero cumplen un papel importante. En un mercado lleno de informalidad, hacen posible hacer que la gente reciba algo a cambio de sus creaciones y de sus ejecuciones artísticas.

Sin embargo, para que todo este crecimiento sirva de algo al rock necesitamos de MÁS RADIOS. Sí, RADIOS. No radios por Internet. La vieja radio de señal abierta, aquella radio que pueda ser sintonizada en combis, cocinas, baños, sótanos, oficinas… Radios que promueva que más gente se interese en ir a conciertos, que más locales pasen rock de acá, que las cerveceras auspicien al rock…

Las radios que transmiten algo de rock o pop-rock y llegan al público masivo desgraciadamente no apuestan ni por el rock nacional ni por el rock actual. Son ultraconservadoras y se rigen por focus groups donde a la gente le preguntan qué canciones de los 80 prefieren escuchar. Pagan derechos de autor pero todos van a gente fuera del país o que compusieron hits hace 25 años. ¿A nadie con algo para invertir le apetece esa potencial torta de millones de soles? Si a toda esa gente de clase media que escucha hits del pasado se le inculcara poco a poco el gusto por cosas actuales dentro del mismo género, ¿qué pasaría? ¿No sería una buena oportunidad de negocio? Y a los que hacen hits actuales si los podrían ir a ver en concierto cualquier fin de semana…

• ¿Se imaginan qué pasaría si alguien apostara por el rock peruano actual en la radio masiva?
• ¿Si en lugar de todos esos enlatados de los 80 transmitieran de rato en rato canciones actuales que pudieran ser modestos hits y dar algo de plata a sus ejecutores y compositores?

Nadie pide que cambien su programación entera de un día a otro. Pero a alguien que vea esa torta de millones de soles que va creciendo se le tiene que ocurrir la pregunta: “¿y si arriesgo un poco para que crezca la torta con el rock y poder comérmela?”. Estamos esperando…

Madre Matilda - Circulos

Disco Recomendado:

Un día sin Sexo - Sound Track (2005)
(descargar)

…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock es cultura…

Bandas o artistas que mencionaron al Perú en su historia...

En los últimos años, escuchamos muy seguido por las calles la frase: “país de m***”, cuando en realidad debería ser: “gente de m***”, ya que siempre hay imbéciles que opacan nuestro lindo país. En fin, este es un tributo a la gente linda, a la comida, a las flacas, a los lugares mágicos, y a todo lo bueno que hay en nuestro Perú.

1. Beach Boys.- Una de las grandes atracciones de nuestra patria son sus playas, y ese detalle quedó inmortalizado en el sencillo de 1962 de los Beach Boys llamado “Surfin Safari”, que en su época vendió 900 mil copias y que fue la carta de presentación de una banda que con el tiempo se volvería trascendental. “I tell you, surfings mighty wild/ It’s getting bigger every day/ From Hawaii to the shores of Perú”, fue una de las primeras frases que linkearon a nuestro país con el mejor rock anglosajón.
2. Dream Theater.- “Bajo cielos peruanos, Vanessa arrepentida espera”, es parte de la letra de “Peruvian Skies”, uno de los temas del disco “Falling into Infinity” de 1997 de esta poderosa banda de metal progresivo. Según afirman páginas de fans, este tema fue inspirado luego de que John Petrucci, guitarrista del grupo, leyera un artículo sobre una chica violada en Perú. El tema fue definido por los críticos como una mezcla entre Pink Floyd y Metallica.
3. Aerosmith.- La mención de Steven Tyler hacia nuestro país no fue para nada halagadora. En un documental realizado en 1987, al bocón líder de los de Boston le preguntaron ¿dónde quedaba el Perú? y este dijo: “¿Perú?, en mi nariz. Me debo haber aspirado a todo el Perú”, haciendo referencia a sus adicciones con la cocaína. La polémica declaración quedó documentada en el filme denominado “Decline of Western Civilization II, The Metal Years”, dirigido por Penélope Spheeris sobre la escena metalera de Los Ángeles. El cantante no imaginó que 23 años después visitaría el país que se había esnifado en sus delirios cocainómanos.
4. Enrique Bunbury.- El romance que el ex Héroe del Silencio tiene por nuestra tierra quedó comprobado con la canción “El rescate”. El tema fue compuesto cuando el español estaba de mochilero en Cajamarca, donde se sintió inspirado para escribir la melodía. “Desde la plaza de armas de un lugar cualquiera, te escribo una carta para que tú sepas lo que ya sabías”, dice el rockero ilustrando algún pueblito perdido de nuestro territorio. “Bobby Perú” es otra canción que está incluida en los bonus del vinilo del disco “Hellville de Luxe”; sin embargo, el tema está basado en el personaje de la película “Wild At Heart”, en donde había un maleante llamado de esa manera.
5. Jamiroquai.- El multifacético artista, uno de los grandes fanáticos de la marca Adidas, usó la camiseta de la Selección Peruana de Futbol para el video de su sencillo “Seven Days In Sunny June” (ver abajo) de su disco “Dynamite”. Jay Kay, líder de Jamiroquai, baila y canta vistiendo la prenda blanca con la línea roja en diagonal que usó nuestro equipo nacional en el mundial de 1970. Según refiere el diario argentino Página 12, el detalle del inglés se debió posiblemente a que la banda tenía un proyecto de realizar una rave en Machu Picchu. Lo que sí es cierto es que el video sirvió para poner en su lugar una de las mejores camisetas de futbol de todos los tiempos, según encuestas realizadas en diversos medios deportivos.
6. Zombies.-Por el nombre de la banda quizá no ubiques a este grupo madrileño, pero su canción de 1980, titulada “Groenlandia”, se convirtió en infaltable en cuanta fiesta new wave se hiciera en América Latina en los ochenta. “Y yo te buscaré en Groenlandia, en Perú, en el Tíbet, en Japón, en la Isla de Pascua. Y yo te buscaré, en las selvas de Borneo, en los cráteres de Marte, en los anillos de Saturno”, fue un estribillo que puso al Perú de moda con sólo mencionarlo en esta desechable melodía.
7. The Wallflowers.- Uno de los discos más vendidos de 1998 fue “Bringing Down the Horse” de The Wallflowers. El millonario álbum del hijo de Bob Dylan le hizo un homenaje inesperado a nuestro país en su portada, y a partir de ahí se tejieron algunas teorías. El hecho fue que en la tapa del CD aparecía el escudo del Perú, en un inicio se comentó en foros que Jacob Dylan había vivido en Arequipa estudiando las alpacas, versión que perdió peso y que fue sustituida por una mucho más misteriosa, que aseguraba que la banda quedó fascinada con la historia del sacrificio del héroe nacional Alfonso Ugarte en su caballo, junto a la bandera en el Morro de Arica. La leyenda le pareció épica a la banda y decidió homenajear la fábula colocando el símbolo patrio en su portada y además bautizando curiosamente al álbum con el nombre de: “Lanzándose sobre un caballo”.
8. Joaquín Sabina.- “Tiene un jardín con dos terrones de azúcar y un popurrí de Chabuca con J.J. Cale, Rosa de Lima, prima lejana, lengua de gato, bicarbonato de porcelana”. No era necesario que el cantante español escribiera “Rosa de Lima”, un tema con referencias a nuestro país, dado el hecho que siempre profesó su amor enfermizo por el Perú. Alfredo Bryce Echenique, el pisco y las limeñas deben ser sueños recurrentes en la cabeza del talentoso cantautor.
9. Led Zeppelin.- Según refiere el libro “The Story Behind The Sleeves”, de Storm Thorgerson y Aubrey Powell, el símbolo de ZOSO diseñado por Jimmy Page fue inspirado en las líneas de Nazca. El diseño fue aprobado con extrañeza por el manager del grupo, Peter Grant. Algunas versiones refieren que la portada del disco de 1973, llamado “House Of The Holy”, iba a tener a las míticas líneas del sur como atractivo principal, pero un giro de última hora hizo que la banda se decidiera por la portada que todos conocemos. ¿Cuál será la verdad? Por lo menos hay algunos indicios de que el Perú fue una imagen recurrente en la cabeza de la genial banda británica.
10. The Darkness.- La banda británica, que intentó rescatar el glam rock y el histrionismo de Queen a mitad de la década pasada, hizo un extraño homenaje a nuestra patria en el primer tema del disco “One Way Ticket To Hell… And Back” de 2005. La canción “One Way Ticket” tiene en sus primeros segundos una emocionante ejecución de quena andina que luego se mezcla con las vertiginosas guitarras del combo británico. El responsable de este guiño andino es un compatriota, Freddy Gómez, quien grabó los sonidos de flauta en un estudio de radio en Perú y envió su parte que fue mezclada por el afamado productor Roy Thomas Baker, quien acopló los sonidos andinos a la apertura del disco de hard rock de los extravagantes ingleses.

Bonus Track:

Perú = País de infinitas posibilidades, variopinto en todos sus aspectos y sobre todo con gente muy luchadora y con ganas de salir adelante. Hoy te rendimos un tributo a nuestra manera. FELIZ ANIVERSARIO PATRIA MIA.

Disco Recomendado:
Crónica del Rock Peruano - III
(descargar)

Jamiroquai - Seven Days in Sunny June

…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock es cultura…

¿Por que apesta Arjona?...

Nadie nunca pudo salir al frente y dar a conocer lo que todo el mundo comenta (y cuando digo todo el mundo, es porque realmente ASI ES). Pero nosotros ajusticiaremos al guatemalteco.

Un señor paga una considerable suma de dinero para poder ver en un museo el famoso mingitorio de Duchamp, y luego va al baño del lugar y encuentra uno muy similar, quizás con alguna bolita de naftalina para convertir la meada en un desafío deportivo, pero nada más. En la tele muestran como un millonario gasta fortunas en un Pollock original, mientras un espectador mira el cuadro, relojea el enchastre que está haciendo su novia de dos años con las plasticolas (pegamento adhesivo) de colores y dice "¿eh... qué onda?". ¿Por qué una trivialidad es considerada arte y la otra apenas si sirve para echar un pis o ensuciar la alfombra? Porque a diferencia de lo que opina Marta Minujín, no todo es arte. Todo puede ser arte, que es distinto. Pero para que esa metamorfosis se produzca hay que hacer algo al respecto.

Esto viene a la famosa "sobre gustos no hay nada escrito" con la que los defensores de músicos, digamos, polémicos abarajan todas las críticas. Es cierto que la subjetividad es importante en estos casos, pero no confundamos: existen parámetros objetivos y tangibles para valorar ("juzgar" suena feo) el arte en cualquiera de sus vertientes. ¿Y qué pasa si se los aplicamos a la obra de Ricardo Arjona, trovador hipócrita y peste guatemalteca al que tantas veces nos referimos? Pasa lo que ya se imaginan.

Qué es y qué no es una letra digna puede variar de persona a persona de acuerdo a los gustos individuales, pero hay un parámetro objetivo que no se puede soslayar: la fórmula. Arjona tiene desarrollado un sistema de metáforas por contradicción que repite sistemáticamente a lo largo de muchas de sus canciones ("como alejarme de ti si estás tan lejos", "acompañame a estar solo", etc.) ya sea por falta de talento para evitar la reiteración o porque sabe qué funciona y punto. En cuanto los tópicos elegidos, sabe bien quién es su público (el taxista, el portero, la señora de las cuatro décadas) y lo retrata sin eludir los lugares comunes (al tachero se le suba una rubia al auto, el encargado le mira el culo a la vecina que no le da bola, la veterana está caliente y menopáusica). Y esto último no es menor: la mejor música es la que dice sin decir, para generar abstracción en el oyente y no entregar todo masticado (la que nos hace pensar, podríamos decir... y "pensar" no significa filosofar sobre cuestiones trascendentales: también implica imaginarnos una historia de amor, por ejemplo). Ahí pueden objetar: ¿Y qué onda con las letras directas de rock? Bueno, seguramente haya muchas pésimas, pero las buenas usan lo explícito con el fin de hacernos chocar contra algo, de ponernos en el medio de la cara una realidad. Los mismísimos Beatles grabaron "Hello Goodbye", una estupides con cinco palabras, pero lo hicieron en un contexto (el de los últimos 60) en el que para hacer rock había que sobrecargar todo, expresarse por demás hasta la grandilocuencia. Así, ellos tomaron una trivialidad y la hicieron arte para desafiar y desafiarse. "Hello Goodbye" es el mingitorio de Duchamp. "Dime que no" y tantas otras son el meadero roñoso del baño del museo tratando de ser vendido a dos millones de dólares.

Lo mismo con la música: a lo largo de su discografía se multiplican los arreglos extraídos directamente del manual del cantautor latinoamericano, con guitarras acústicas, pianos, coros y vientos tenues que, sin alborotar el gallinero, agreguen la cuota de dramatismo necesaria para que quienes no tengan el juicio crítico desarrollado para detectar la fórmula caigan en la trampa, compren el clima conmovedor y salgan pensando que vivieron una experiencia religiosa. Miro en mi discoteca el último de José Luis Perales, producido por Javier Limón, con unos climas jazzeros intimistas que ni les cuento, y se me hace más que claro quién es un artista y quién no, por más que no viva escuchando a Perales. Y también pienso en AC/DC, que viene grabando la misma canción desde hace 35 años, y esas ganas eternamente juveniles de atropellarnos que demuestran cada vez que sacan un disco empalidecen más y más los laureles monótonos de Ricardito.

A esto se reduce la línea entre la buena música y la mala música: a la intención creativa y la autenticidad. Un artista es una persona inquieta, que desafía sus propios límites y busca interpelar a su público con obras genuinas y frescas que no puede evitar sacarse de adentro ("Si no canto lo que siento me voy a morir por dentro"... Spinetta sí la tiene clara). Arjona, en cambio, encontró un filón y lo explota una y otra vez... y antes de saltar de nuevo con lo de los gustos, piénsenlo: las pruebas están a la vista, se las acabo de enumerar, sólo hay que darle play a sus canciones y parar la oreja.

En esto el guatemalteco se parece a esas bandas, digámosle barriales aunque a mí el apodo no me cierre del todo como algo negativo, que saben bien que sus fans tienen un rango de atención muy limitado y cualquier cosa que salga de ese imaginario ("Y... yo escribo sobre chiquillas y vicios", me dijo un cantante que todos conocemos una vez) les valdrá el repudio por "hipócritas". Los seguidores "promedio" de Arjona regalan rosas y corazoncitos para San Valentín, leen a Coelho y miran novelas de la tarde, y por ende quieren canciones sobre los problemas de la "gente común" (nótense las comillas) enumerados de la manera más trillada posible, para no andar molestándose con eso de la abstracción. ¿Qué hace él? Se las da como si trabajara en un mostrador, claro. Puede que lo haga a propósito, o puede que no sepa hacer otra cosa: en el peor de los casos es un ladrón, en el mejor un pésimo artista sin talento.

Y tú qué opinas de Arjona?

• Dejanos saber qué es lo piensas, estamos seguros de que también un algo tuyo ODIA a Ricardito.

Disco Recomendado:

Attaque 77 – Obras Cumbres (2006)
(descargar)

…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock es cultura…

Andean Rock Pop: Desafiando al frió

Si fuiste y lo disfrutaste, eres un privilegiado, ¿por qué? Porque tu; al igual que muchos vibraron con 4 artistas y/o bandas que casi nunca se ven en vivo y en un mismo escenario, y si no “piña”, porque eventos así no se ven todos los días en nuestra ciudad.

Palabras sobran para describir lo acontecido la noche del 26 de junio, pero todo arrancó para nosotros un día antes, en la conferencia de prensa del mencionado evento. Era la primera vez de Nicole Pillman en la ciudad y junto a ella miembros de La Sarita, banda que ya es casi nuestra, pero que volvía a la ciudad después de 1 año y un poco más.

Pero centrémonos a lo acontecido la fría noche del sábado: En lo que respecta a los locales (Berry) poco y nada, porque aun no los escuchamos en su magnitud, debido al tiempo (comentario muy personal por gente de nuestro staff), eso sí, aun con un público frio pero nada hostil. Nicole Pillman era la encargada de abrir seriamente la noche, recorriendo canciones románticas & pop que la hicieron casi finalista de aquel mencionado concurso de canto a nivel Latinoamérica, eso junto al carisma de la frontman, crearon un ambiente que supo calentar la noche (de alguna forma).

Leusemia era la banda que seguía, Daniel F en guitarra y voz, Raúl Montañez en bajo y Raul Loza en batería, comenzarían a descargar su artillería pasadas las 22 hrs. “Un lugar”, “En una invernal noche de surf” & “No hay futuro”, fueron las elegidas para iniciar aquel corto pero demoledor show de la banda de principios de los 80s, que rememoraba los 15 años de uno de sus discos más exitosos: “A la mierda lo demás”. Continuaron: “Eskethú”, “El espejismo de los sentenciados” y la infaltable “Al colegio no voy más”. Así pasaba Leusemia, no sin antes pronunciarse sobre el nuevo proyecto de "ley contra la obscenidad" promulgada por el "hemicirco", perdón... congreso peruano, para dar paso a “El hombre que no podía dejar de masturbarse” y cerrar con “Demolición” el clásico de Los Saicos.

Pero la noche aun era joven y era el turno de La Sarita. Con un set lleno de Greatest Hits, la banda de Julio Pérez ratificó una vez más su galardón de: Rock del nuevo Perú. “Cariñito”, “Fiesta de Aucara” y la celebrada “Guachiman”, fueron tan solo algunas de las canciones elegidas para consagrar a esta muy prolija banda que se metió al público asistente al bolsillo. Cerraron su corto show con “Carnaval”, prometiendo volver a esta, su tierra, a la cual le dedicaron su última producción discográfica titulada: “Mamacha Simona”.
¿El broche de Oro?

Era el turno del “Jefe del Rock en Español”. Miguel Mateos pese al mal clima que tuvo la ciudad, cumplió y con creces. Canciones como: “Tengo que parar”, “Un gato en la ciudad” y “Si tuviéramos alas” (haciendo hincapié reiteradamente hacia la ciudad imperial). Bordeando la media noche, Miguel Mateos, continuo en la ruta disparando canciones a más no poder y con un público muy enchufado para con el artista. El set terminó, no sin antes interpretar sus clásicos: “Ana la dulce”, “Fuego y nada más” y la vi toreadísima “Tira para arriba” que fue el éxtasis de más de uno.

Pulgares Arriba: El ímpetu & la decisión demostrados por el organizador: Julio Azurin, apostando por segunda vez en la ciudad, con este evento multitudinario como este en el mes del Cusco. Punto alto también para el alucinante performance de las bandas que protagonizaron esta segunda edición del Andean Rock Pop, para delirio de los asistentes.

Pulgares Abajo: El problema de nunca acabar: El pésimo sonido que ya es costumbre en eventos de cualquier magnitud en nuestra ciudad en los últimos años. Otro punto bastante bajo fue la poca convocatoria del evento para con el público asistente (esperemos sea por la poca promoción del mismo). Y finalmente la duración de cada show (de los nacionales), que fue pequeño en un primer plano, pero eso sí, nadie le quito lo contundente.

Por esto hablarán de ti:

• Nicole Pillman: Canto & encanto, virtudes de la que hoy por hoy es una de las mejores solistas de nuestro Perú.
• La Sarita: Decisión, confianza, arte y buena música, hacen de esta una de las bandas más reconocidas en los últimos tiempos.
• Leusemia: En su versión de Trío, despacho detonantes riffs, ratificando así la contundencia y clase que mantienen desde la época del Underground en el Perú.
• Miguel Mateos: Prolijo y eficaz, capaz de mover masas a su antojo, pudo vencer el frio y apoderarse de la mente de todos los asistentes. Esto es Rock & Roll señores!!!

Bonus Track:
No queríamos despedirnos sin antes agradecer a la organización del evento, los cuales apuestan como siempre por nuestro Cusco, y esperamos de corazón, que el próximo año supere las expectativas de esta 2da edición del festival Andean Rock Pop.

• Pronto subiremos las entrevistas completas de tus artistas favoritos
• Mientras tanto te dejamos con algunos videos de lo que fue el Andean Rock Pop. Disfrutalos:

Miguel Mateos - Tira para arriba
(en vivo Andean Rock Pop - Cuscp 2010)

La Sarita - Carnaval
(en vivo Andean Rock Pop - Cusco 2010)



Nicole Pillman - Hoy
(en vivo Andean Rock Pop - Cusco 2010)

…nos vemos la próxima semana y recuerda
que el rock en Cusco es cultura…